Menu

SiriusC, polscy debiutanci uderzają unikalną mieszanką muzyczną, premiera singla

SiriusC to zespół składający się z dwóch braci, Łukasza (wokal) i Mariusza (gitara/instrumenty), którzy wcześniej grali niezależnie w projektach we Wrocławiu i Trójmieście, m.in. HeadUp, Pure Inception i Groth.

Tak duet komentuje nadchodzący debiutancki album: „Idea nagrania była taka, żeby zrobić sobie przerwę od bieżących projektów i wspólnie stworzyć coś nowego".

Muzyka na album została nagrana, zmiksowana i zmasterowana w Sound-Online Studio w 2024 roku przez Mariusza Wołosza (Svar, Aterra, Srogość). Okładkę i layout płyty zaprojektował Fabian Filiks (Devilish Impressions, Naumachia, Sauron).

Debiutancki album duetu SiriusC ukaże się 4 lipca 2025 roku na płycie CD we współpracy z polską wytwórnią Via Nocturna. Przedsprzedaż jest już dostępna w oficjalnym sklepie internetowym (link tutaj).


SIRIUS C - The Spice [Official Track]

Tracklista:

01. The Spice
02. Hypergaze
03. Blindspot
04. Soil
05. Private Highland
06. Anvil
07. Zone
08. Intensions


źródło: Solid Rock PR
Czytaj dalej...

Lunatic Soul powraca z nowym singlem

Po pięciu latach przerwy powraca Lunatic Soul, czyli muzyczne eter ego Mariusza Dudy, znanego z Riverside. Najnowszy singiel Lunatic Soul zatytułowany jest „The World Under Unsun” i jest już dostępny w sieci. Oto co o singlu mówi sam autor:

Tak będzie zaczynała się nowa płyta Lunatic Soul. Dokładnie tymi dźwiękami. Utwór „The World Under Unsun” to w pewnym sensie „napisy początkowe” długiego, bo trwającego 90 minut, „filmu muzycznego”, który ukaże się jesienią tego roku. Ten „film”, to będzie ósmy album Lunatic Soul. Na osi czasu historii LS - umieszczony między płytą „Fractured” a „Walking on a Flashlight Beam”. W mojej twórczości powraca więc mrok i melancholia. Tym razem skąpana w „czarno-złotym” świetle „Nie-słońca”.

Więcej szczegółów o najnowszym albumie poznamy jesienią. Tymczasem najnowszy singiel można posłuchać już na kanale YouTube oraz we wszystkich serwisach streamingowych.

Nowy album Lunatic Soul ukaże się na całym świecie, poza Polską, dzięki wydawnictwu InsideOut Music. W Polsce, tradycyjnie dzięki wydawnictwu Mystic Production.

Więcej szczegółów niebawem.

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

NOWY ALBUM DAVIDA BYRNE'A!

Wytwórnia Matador Records opublikowała szczegóły wydania płyty!

David Byrne ogłosił Who Is the Sky? – swój pierwszy nowy album od czasu nagradzanego i powszechnie cenionego American Utopia z 2018 roku. Płyta ukaże się 5 września nakładem wytwórni Matador Records. Producentem krążka jest laureat Grammy, Kid Harpoon (współpracujący m.in. z Harrym Stylesem i Miley Cyrus), a aranżacją dwunastu utworów zajęli się muzycy nowojorskiego zespołu kameralnego Ghost Train Orchestra.

Wśród muzycznych gości – zarówno starych, jak i nowych – znaleźli się m.in. St. Vincent, Hayley Williams z Paramore, perkusista The Smile Tom Skinner oraz brazylijski perkusista Mauro Refosco, znany z American Utopia. Album promuje chwytliwy singiel „Everybody Laughs”, do którego powstał również oficjalny teledysk w reżyserii artysty multimedialnego Gabriela Barcii-Colombo.

„Mój znajomy powiedział mi: David, często używasz słowa 'wszyscy’. Rzeczywiście tak robię, żeby nadać życiu w Nowym Jorku pewien antropologiczny wymiar. Wszyscy żyją, umierają, śmieją się, płaczą, śpią i gapią się w sufit, próbują zrozumieć innych, doświadczyć ich emocji – choć nie wszyscy to robią. Ja próbowałem. Chciałem śpiewać o sprawach, które mogą się wydawać przygnębiające, ale w taki sposób, by równoważyć je pozytywną energią – rytmem, melodią. Zwłaszcza pod koniec, kiedy ze St. Vincent zaczynamy wrzeszczeć i śpiewać. Muzyka potrafi nieść sprzeczności jednocześnie. Przekonałem się o tym, śpiewając z Robyn na początku tego roku. Jej piosenki bywają smutne, ale muzyka jest radosna”.

„Zajęło mi chwilę, by zrozumieć, że tak – te piosenki są bardzo osobiste, ale mają też wyjątkowy punkt widzenia Davida na świat – dodaje Kid Harpoon, czyli Tom Hull. „Chodzenie po Nowym Jorku i słuchanie dema „Everybody Laughs” było czystą radością. Sprawiało, że czułem: wszyscy jesteśmy tacy sami – śmiejemy się, płaczemy i śpiewamy. To, co rezonuje z wieloma słuchaczami, to poczucie humoru Davida. Rozumie absurd tego wszystkiego, a jego osobiste obserwacje są jednocześnie jego spojrzeniem na świat”.

W 2023 roku, gdy projekt American Utopia dobiegł końca – po transformacji z albumu w trasę koncertową, broadwayowski spektakl i film HBO w reżyserii Spike’a Lee – Byrne zaczął spisywać pomysły: rytmy, akordy, melodie. „Przez te trudne trzy lata dużo gotowałem (głównie kuchnię meksykańską i indyjską) i dużo rysowałem – wspomina. „Zacząłem też zbierać muzyczne szkice i teksty. Zauważyłem, że łatwiej zacząć, jeśli ma się coś w zanadrzu – i tak właśnie było. Powstały proste piosenki, w których grałem na gitarze akustycznej i śpiewałem do zapętlonych rytmów”.

A kiedy świat – i broadwayowska wersja American Utopia – zatrzymały się, Byrne, jak wielu innych, zadał sobie pytania: Czy to, co robię, ma dla mnie sens? Dlaczego piszę piosenki? Czy to w ogóle ma znaczenie?

Na Who Is the Sky? artysta próbuje odpowiedzieć na te pytania. Rozwija optymistyczne wątki znane z American Utopia – zarówno z albumu, jak i z jego nagrodzonej Grammy teatralnej adaptacji – podejmując temat więzi międzyludzkich i społecznej jedności w chaotycznym świecie. Who Is the Sky? to album filmowy, pełen humoru i radości, ale niosący też lekcje: o tym, że miłość bywa niewytłumaczalna, że oświecenie dla każdego oznacza coś innego i że warto dbać o siebie – bez względu na to, co aktualnie się czuje. Co najważniejsze, piosenki ukazują talent Byrne’a do balansowania na granicy awangardy i przystępnego popu.

Inspiracją do zaproszenia Ghost Train Orchestra do pracy nad płytą była płyta zespołu z 2023 roku – hołd dla niewidomego nowojorskiego kompozytora i ulicznego poety Moondoga. Jeszcze w tym samym roku Byrne pojawił się z nimi na scenie podczas koncertu w Brooklynie. Zaintrygowany piętnastoosobowym składem – obejmującym perkusję, gitary, bas, instrumenty smyczkowe oraz dęte drewniane i blaszane – pomyślał: a co, jeśli właśnie tak mogłyby brzmieć moje nowe piosenki? Zapytał więc, czy chcieliby zostać jego zespołem nagraniowym – i szybko się zgodzili.

„David wysłał mi kilka demówek i poprosił nas o stworzenie orkiestrowych pomysłów – mówi Brian Carpenter, lider Ghost Train Orchestra. „Curtis Hasselbring i ja szybko opracowaliśmy kilka pierwszych aranżacji, w tym „My Apartment Is My Friend”, którą ćwiczyliśmy w naszej niewielkiej sali prób w Chinatown. Słyszeć, jak David śpiewa z nami tę piosenkę po raz pierwszy – to było niesamowite”.

Byrne wspomina też moment zaproszenia Kid Harpoona: „Wiedziałem, że wszystko może się skomplikować, i chciałem mieć pewność, że nagrania zabrzmią możliwie najlepiej. Dodatkowa para uszu to cenna pomoc. Znałem kilku artystów, którzy z nim pracowali, a ich nagrania brzmiały znakomicie. Podejrzewałem, że intymne aranżacje orkiestrowe wydobędą emocje, które wyczuwam w tych piosenkach” – dodaje Byrne. „To coś, czego ludzie nie zawsze słyszą w mojej muzyce, ale tym razem byłem pewien, że one tam są. Jednocześnie postrzegam siebie jako kogoś, kto chce być przystępny. Liczyłem, że Kid Harpoon mi w tym pomoże – i że będzie zaufanym uchem, bo działo się dużo. Ludzie myślą o producentach głównie jako o tych, którzy dbają o brzmienie – a on to robił, ale także doskonale rozumiał, jak ważne jest opowiadanie historii.

„W moim wieku – przynajmniej dla mnie – pojawia się postawa: „nie przejmuj się, co ludzie pomyślą” – mówi Byrne. „Mogę wyjść poza swoją strefę komfortu, wiedząc, kim jestem i co robię. Każdy nowy zestaw piosenek – a nawet każda piosenka – to nowa przygoda. Zawsze jest to pytanie: „jak to zrobić?”. Przekonałem się, że nie każda współpraca się udaje, ale gdy się udaje, to dlatego, że potrafię jasno przekazać, czego chcę. Mam nadzieję, że inni to rozumieją – i że dzięki temu jesteśmy razem w tym samym nieznanym miejscu”.

Tracklista:

1.Everybody Laughs

2.When We Are Singing

3.My Apartment Is My Friend

4.A Door Called No

5.What Is the Reason for It?

6.I Met the Buddha at a Downtown Party

7.Don't Be Like That

8.The Avant Garde

9.Moisturizing Thing

10.I'm an Outsider

11.She Explains Things to Me

12.The Truth

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

Nowy album NOTHING3000 (instrumental post-metal) jeszcze w tym roku!

nothing3000 to muzyczny byt powstały około 2021 roku. Zamysł projektu to mocne metalowe riffy, przemieszane nieco subtelnością, gain rozkręcony na maxa, przeszywające na wylot bębny i aura wiecznych zmian, wędrówek, poszukiwań i niekończącej się nicości.
nothing3000 porusza się na pograniczu metalu alternatywnego, post metalu, momentami black/death metalu. Tak duże rozgałęzienie nurtów wynika z dwóch różnych osobowości, które tworzą ten projekt.

Komentarz zespołu: "Każdy z nas ma swój świat metalu, który wtłaczamy w nasze granie. Mamy za sobą wiele koncertów w innych projektach. Jesteśmy duetem bębny + gitary".

Debiutancki album zatytułowany "nothing" ukazał się jesienią 2023 roku i składa się z 6 kompozycji tworzących 35 minut muzyki. Za rejestrację materiału, miks oraz mastering odpowiada Arkadiusz "Aro" Jabłoński z Monroe Sound Studio (Disloyal, Masachist, Woe unto Me, Zørormr).

Obecnie zespół kończy rejestrację materiału na nowy studyjny album.

Tak prace nad nową płytą komentują muzycy: "Aktualnie kończymy prace nad nową płytą, która ukaże się jeszcze w tym roku. Materiał na pewno będzie mocniejszy, brudniejszy i cięższy od poprzedniej".


nothing3000 |
Tracklista:

01. (-1)
02. (-2)
03. (-3)
04. (-4)
05. (-5)
06. (-6)

źródło: Solid Rock PR
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS