Linkin Park świętują 20-lecie nominowanego do Grammy, multiplatynowego, drugiego studyjnego albumu "Meteora". Wydawnictwo "Meteora 20th Anniversary Edition" ukaże się 7 kwietnia 2023 roku i dostępne będzie w różnych formatach - Super Deluxe Box Set, Deluxe Vinyl Box Set, Deluxe 3-CD i Digital Download.

Smakowitym kąskiem w kolekcji jest bez wątpienia utwór odnaleziony na twardych dyskach z materiałami, które ostatecznie wypełniły "Meteora 20th Anniversary Edition". Odpowiednio zatytułowany "Lost" to kompletny, zmiksowany, a jednak zapomniany numer pochodzący z okresu prac nad oryginalną płytą.

Znalezienie tego utworu było jak odkrycie ulubionego zdjęcia, o którym zapomniałeś. Jakby czekało na odpowiedni moment, żeby się objawić. Przez lata fani prosili nas o wydanie czegoś z głosem Chestera i jestem przeszczęśliwy, że udało nam się to zrobić w tak wyjątkowy sposób. Myślę, że będą zachwyceni, kiedy usłyszą i zobaczą wszystkie niesamowite, niepublikowane utwory i materiały wideo, które umieściliśmy na "METEORA|20" - mówi Mike Shinoda.

"Lost" to skanalizowana w hymnicznym katharsis nieokiełznana energia Linkin Park, podbita pełnym wrażliwości i siły głosem Chestera Benningtona. Intymne, subtelne momenty przechodzą w porywający refren, dopełniony solidnym riffem w blasku neonowych klawiszy. Towarzyszący piosence klip zrealizowali: pplpleasr, Web3 studio Macieja Kuciary i Shibuya. W produkcji wykorzystano sztuczną inteligencję od Kaiber.ai oraz soczewki AI.

Świętowanie jubileuszu z pewnością będzie wielkim wydarzeniem dla legionów zagorzałych fanów na całym świecie. Linkin Park jest nadal zespołem nr 1 na Facebooku, a ponadto zadebiutował na TikToku, aby zapowiedzieć premierę "Meteora 20th Anniversary Edition".

Limitowany box (Limited Edition Super Deluxe Box Set) zawiera 6 niepublikowanych utworów, nagrania ze stron B singli i koncerty, a także nieprezentowany nigdzie zakulisowy materiał. Wszystko to na 5 płytach winylowych ["Meteora" (1 LP), "Live in Texas" (2 LP) – po raz pierwszy na winylu – oraz – wcześniej niewydany – "Live in Nottingham 2003" (2 LP)], 4 CD ["Meteora" (1 CD), "LPU Rarities 2.0" (1 CD), "Live Rarities 2003-2004" (1 CD) oraz "Lost Demos" (1 CD)] oraz trzech DVD ["The Making of Meteora/The Art of Meteora/Work In Progress"(1 DVD), "Veterans Stadium" (2003), "Live in Seoul" (2003) (1DVD) oraz "Live In Manila" (2004), "Live in Denver – Projekt Revolution 2004"(1 DVD)]. Całość uzupełniają m.in. 40-stronicowa książka, plakat, litografia oraz arkusz z naklejkami.

Wersja Deluxe Vinyl Box Set to 4 płyty winylowe ["Meteora" (1 LP), "LPU Rarities 2.0" (2 LP), i "Live Rarities 2003-2004"(1 LP)], natomiast Deluxe CD zawiera oryginalny mix Andy'ego Wallace'a, singiel "Lost" oraz trzy CD ["Meteora" (1 CD), "LPU Rarities 2.0" (1 CD) i "Live Rarities 2003-2004" (1 CD)]. Pełna tracklista tutaj. https://www.linkinpark.com/.

Płyta "Meteora" pierwotnie ukazała się 25 marca 2003 roku. Album trafił na 1. miejsce listy Billboard Top 200, a następnie 7-krotnie pokrył się platyną w Stanach Zjednoczonych, osiągając sprzedaż 27 milionów egzemplarzy na całym świecie i zdobywając platynowe lub złote certyfikaty w 15 krajach. Wśród wielu klasycznych kawałków z wydawnictwa znalazł się "Numb", który przekroczył 1 miliard streamów na Spotify i 1,8 miliarda wyświetleń teledysku na YouTube. Z kolei utwór "Session" zdobył nominację do Grammy w kategorii Best Rock Instrumental Performance.

Linkin Park stworzyli piękną, ryzykowną sztukę - napisał Rolling Stone.
Współczesny rockowy klasyk - wtórował Metal Hammer.

Tylko nieliczne zespoły mogą powiedzieć, że ich drugi album zbliżył się do sukcesu ich wspaniałego debiutu. Linkin Park udało się coś więcej - wydali drugi album, który był w każdym calu lepszy od ich pierwszego - podsumował Kerrang!.

W 2020 roku o Linkin Park znów zrobiło się głośno za sprawą "Hybrid Theory: 20th Anniversary Edition". Album znalazł się na liście Billboard Top Album Sales Chart, zajmując 3. miejsce - najwyższą pozycję od 2002 roku. Teraz grupa wraca z reedycją kultowego następcy.

Linkin Park dał się poznać jako innowacyjny muzyczny żywioł i jeden z najlepiej sprzedających się zespołów ostatnich dwudziestu lat. Ich pierwszy długogrający album "Hybrid Theory" (diamentowy status w USA) to "najlepiej sprzedający się debiut XXI wieku". Sprzedaż płyty w Stanach Zjednoczonych przekroczyła 11 milionów, a na całym świecie ponad 55 milionów. Wśród licznych nagród i wyróżnień, grupa zdobyła 2 nagrody Grammy, 5 American Music Awards, 4 MTV VMA Awards, 10 MTV Europe Music Awards i 3 World Music Awards. Kapela wyprzedała stadiony na całym świecie, występując w roli gwiazdy wieczoru na takich festiwalach, jak Download i Reading & Leeds w Wielkiej Brytanii, Rock in Rio w Portugalii i Summer Sonic w Japonii. Linkin Park pozostają również pierwszym i jedynym zachodnim zespołem rockowym, który zagrał pięciostadionową trasę w Chinach. W 2017 roku ukazał się pokryty złotem album "One More Light" - piąty album zespołu, który zadebiutował na szczycie listy Billboard 200.

źródło: Warner Music Poland

Po „Jak Jest” i "Ostatni pociąg" kolejnym utworem promującym płytę TSA MNK jest ballada „Tylko”. Dzisiaj jesteśmy na końcowym etapie przygotowań pierwszego, pełnego krążka zespołu TSA MNK.

Płyta będzie podsumowaniem naszej trzyletniej współpracy w tym samym, niezmiennym składzie (Damian Michalski - wokal, Janusz Niekrasz - bas, Piotr Lekki i Maciej Wester - gitary, Marek Kapłon - perkusja).

Planowany termin wydania płyty - przełom marzec-kwiecień br. Zanim to nastąpi chcieli byśmy przedstawić Państwu najbardziej nastrojową kompozycję z tej płyty. Ballada "Tylko" - muzyka i tekst - Piotr Lekki.

Utwór regularnie grywamy na koncertach i spotyka się z dużym uznaniem, szczególnie tych starszych, doświadczonych życiowo odbiorców.


Z poważaniem

Piotr Lekki

Prawdziwe święto fanów wszystkich odmian progrocka potrwa w tym roku dwa dni. 15 i 16 lipca w katowickim Spodku odbędzie się festiwal, na którym headlinerami będą Nick Mason z Pink Floyd oraz Steve Hackett z Genesis. To nie koniec listy gwiazd, jakie pojawią się na Summer Fog Festival ’23.

Kubica Management z dumą prezentuje zestaw wykonawców, którzy wystąpią podczas festiwalu dedykowanemu ambitnemu rockowemu graniu. Stawkę otwiera założyciel i perkusista Pink Floyd. Po ostatnim koncercie w Polsce (Łódź, klub Wytwórnia, 2022 r.), powiedział: „przyjęcie było tak niesamowite, że po prostu nie wyobrażam sobie, byśmy nie zagrali w Polsce ponownie!”.

Nick Mason – napisać „legendarny” bądź „kultowy” to mało. Nick Mason to perkusista Pink Floyd i zarazem jedyny członek grupy, który zagrał na wszystkich jej płytach oraz koncertach. Mason z pierwszorzędnym towarzystwem muzyków/przyjaciół na swoich koncertach wskrzesza pierwszy, najbardziej psychodeliczny okres Pink Floyd. Na trasę zabiera sprawdzonych muzyków, którzy nie muszą się wstydzić swych solowych dokonań. W Łodzi obok lidera na scenie pojawią się: Gary Kemp (gitara i śpiew, Spandau Ballet), Lee Harris (gitara, Blockheads), Guy Pratt (bas, Pink Floyd) oraz Dom Beken (keyboards).

Steve Hackett – wydał kilkadziesiąt płyt, a wiele z nich uznawanych jest za prawdziwe arcydzieła. Występował z Genesis i GTR, jednak to właśnie dokonania solowe przyniosły mu sławę i uwielbienie fanów. Przede wszystkim jest gitarzystą, spełnia się artystycznie w studiu nagrań i podczas koncertów. Bogaty, wręcz orkiestralny, melodyjny styl Hacketta jest niezwykle charakterystyczny, a technicznie trudny do naśladowania, przez co ceniony jako niepowtarzalny. Hackett to nie tylko gitarzysta rockowy, lecz również klasyczny. Muzyk posiada dorobek w muzyce poważnej na gitarę jako wykonawca, aranżer, nauczyciel i kompozytor. Jego „Midsummer Night's Dream" była jedną z najlepiej sprzedających się płyt z muzyką poważną w 1997 r.

SBB – grupę założył Józef Skrzek w 1971 r. A jak wiadomo, wszystko czego dotknie się Józef, zamienia się w muzyczne złoto. Zespół sięga i sięgał po najprzeróżniejsze gatunki muzyczne: blues-rock, jazz-rock, czy też rock progresywny. Przez blisko 30 lat zespół przechodził wiele zmian składu i koncepcji. W 2000 r. SBB powróciło na scenę rockową. Rozbudowane utwory zostały zastąpione krótszymi i można powiedzieć „ostrzejszymi”. Koncerty jednak nadal stanowią niespodziankę – zespół w każdej chwili może sięgnąć po kawałki ze starszego repertuaru lub zagrać zagmatwaną, hipnotyzującą improwizację.

SBB podczas Summer Fog Festival 2023 wystąpi w składzie: Józef Skrzek – śpiew, gitara basowa, banjo, harmonijka ustna, instrumenty klawiszowe, kontrabas, instrumenty perkusyjne; Apostolis „Lakis” Anthimos – gitara, buzuki, perkusja, instrumenty perkusyjne, gitara basowa, instrumenty klawiszowe oraz Jerzy „Keta” Piotrowski – perkusja, instrumenty perkusyjne.

Riverside – to zespół, którego chyba nie trzeba jakoś specjalnie przedstawiać. Oddajmy więc głos liderowi Riverside. „Zanim zabraliśmy się za wymyślanie nowej płyty, zadałem sobie kilka pytań” - mówi Mariusz Duda - "Trochę osobistych, trochę na temat obecnego świata, ale przede wszystkim na temat zespołu, np. „W czym Riverside jest najlepszy? Odpowiedzi były dwie: „W melodiach i… w koncertach!”. „Kiedy Riverside jest… najbardziej sobą?” I chyba znów na usta ciśnie się słowo: „koncerty”. „Hmm… paradoksalnie nie rozpieszczamy naszych fanów wydawnictwami koncertowymi, może więc pora nagrać album studyjny, który muzycznie odzwierciedli charakter, dynamikę i żywiołowość pojawiającą się podczas naszych występów na żywo? Zwłaszcza, że już naprawdę chcemy pożegnać dekadę smutku i melancholii, która zdominowała ostatnie płyty”.

Najnowszy album „ID.Entity” jest dla Riverside zdecydowanie początkiem nowej muzycznej drogi. Wiele z ważnych zagadnień poruszonych na płycie sprawia, że „ID.Entity” jest nie tylko solidnym muzycznym i tekstowym początkiem trzeciej dekady działalności Riverside, ale również jednym z najważniejszych albumów w całej karierze zespołu.

Steve Hillage – w kręgach muzyki progresywnej i psychodelicznej Steve Hillage to prawdziwa figura. Urodził się w Anglii, pierwsze eksperymenty muzyczne i występy realizował w późnych latach 60. Oprócz nagrań pod własnym nazwiskiem, był również członkiem zespołów: Arzachel, Khan, Gong oraz System 7. Bogata w artystyczne wydarzenia kariera muzyka była przepełniona pasją do muzyki i występami na żywo. Hillage brał udział w premierowym wykonaniu koncertowym „Tubular Bells” Mike Oldfielda.  Od lat 80. Steve Hillage pracuje również jako producent muzyczny. Współpracował między innymi z takimi wykonawcami i zespołami jak: Simple Minds, It Bites, Murray Head, Nash the Slash, Real Life, Cock Robin, The Charlatans, Tony Banks czy Robyn Hitchcock.

Gong – grupa powstała w 1968 r. i jak większość grup z tamtych lat, tak i jej członkowie postanowili tworzyć muzykę, której nikt nie będzie w stanie zaszufladkować. Przypisuje się więc zespołowi style: psychodelii, space rocka, jazzu, awangardy, krautrocka, rocka elektronicznego, rocka eksperymentalnego, rocka progresywnego i surrealistycznych krajobrazów dźwiękowych. Zarazem, Gong jest uznawany za jedną z grup, protoplastów punk rocka.

Gong w zamyśle założycieli miał być niczym zawsze zmieniająca się istota, która wiecznie przenosi się na nieznane - podświadome - terytoria. Zespół wydał kilkadziesiąt płyt studyjnych i koncertowych, do pełnej dyskografii zaliczyć jednak trzeba również płyty wydane przez projekty poboczne, powiązane z grupą. Były to: Planet Gong, Mother Gong, Pierre Moerlen’s Gong, Gongzilla, NY Gong i Gongmaison. Burzliwe dzieje formacji, to nie tylko ciągłe zmiany muzycznych stylów, ale również przetasowania personalne. Poprzez lata istnienia zespołu przez szeregi grupy przewinęło się blisko pięćdziesięciu muzyków praktycznie z każdego kontynentu.

IQ  – brytyjski neo-progresywny zespół rockowy założony przez Mike'a Holmesa i Martin’a Orforda w 1981 r. W Polsce grupa otoczona jest wręcz kultem. Chociaż zespół nigdy nie odniósł dużego sukcesu komercyjnego i miał kilka zmian w składzie, IQ przez lata zyskał niezwykle oddanych fanów. W sezonie 2021/22 IQ zagrało serię koncertów w Wielkiej Brytanii i Europie z okazji 40-lecia istnienia.

IQ był jednym z wielu brytyjskich zespołów powstałych we wczesnych latach 80., (Marillion, Pendragon, Twelfth Night, Pallas czy Solstice), który kontynuowały styl progresywny zarzucony przez zespoły z lat 70., takie jak Genesis i Yes.

Poetyka muzyczna IQ, zwłaszcza na początku kariery, przypominała nieco Genesis z epoki Petera Gabriela oraz Steve'a Hacketta ze względu na podobieństwa wokalne i sceniczne. Liderzy IQ ze wszystkich sił starali się odżegnywać od tej „szuflady”. Na albumie „Ever” (1993 r.), zespół powrócił do swoich prog rockowych korzeni, z dłuższymi utworami zawierającymi zawiłe aranżacje i złożone kompozycje.

O.R.k. – w skład grupy wchodzą: włoski wokalista, producent i wielokrotnie nagradzany kompozytor muzyki filmowej Lorenzo Esposito Fornasari a.k.a LEF (główny wokal), Pat Mastelotto z King Crimson (perkusja), Colin Edwin z Porcupine Tree (bas) i Carmelo Pipitone z Marty Sui Tubi (gitary). Jak zdefiniować muzykę O.R.k.? Zgodnie z żartobliwą sentencją Franka Zappy - nie da się. Wydawać by się bowiem mogło, że niemożliwym jest, by zgrać potężny wokal Lefa, energetyczne riffy Pipitone  pomysłowymi rytmami Mastelotto i charakterystycznymi tonami Edwina. Muzyki O.R.k. nie można porównać do czegokolwiek innego. Sprawdza się to na płytach i z pewnością potwierdzi na koncercie.

Collage – grupa zadebiutowała w 1990 r. fenomenalnym albumem „Baśnie”. Ich płyta z coverami Johna Lennona była doceniona na wszystkich kontynentach. Przechodząc przez różne perturbacje składu Collage nigdy nie obniżył poziomu grania i komponowania. W 2013 r. zespół wznowił działalność, od tej pory systematycznie koncertuje. W grudniu 2022 r. zespół wydał długo wyczekiwaną i niezwykle dopieszczoną, nową płytę „Over and Out”. Na płycie znalazło się zaledwie pięć kompozycji, ale o ile najkrótsza z nich to niespełna pięć minut, o tyle utwór tytułowy jest ponad dwudziestominutową ucztą dźwiękową dla najbardziej wymagających fanów Collage i rocka progresywnego w ogóle. Muzycznie, pomimo wieloletniej przerwy w działalności i zmian personalnych, udało się zachować charakter znany z takich płyt jak: „Baśnie”, „Safe” czy „Moonshine”. Dopełnieniem całości jest obecność na płycie gościa specjalnego – Steve’a Rothery, na co dzień gitarzysta Marillion.

Bilety jednodniowe w cenie 349 zł będą dostępne w sprzedaży od 1 kwietnia. Karnet dwudniowy w cenie 499 zł (miejsca siedzące, numerowane) są do nabycia w systemie www.eventim.pl

Zdjęcia: materiały prasowe

Philip Selway, członek kultowego zespołu Radiohead, powraca z nowym solowym albumem „Strange Dance”, na którym gościnnie pojawiają się Hannah Peel, Adrian Utley, Quinta, Marta Salogni, Valentina Magaletti i Laura Moody. Płyta ukaże się 24 lutego nakładem Bella Union. Dzisiaj artysta prezentuje trzeci muzyczny zwiastun tytułowy "Strange Dance".

"Strange Dance” to utwór, który bardzo długo dojrzewał. W pierwotnej formie był pierwszą kompozycją z albumu, która została napisana ponad 20 lat temu. Była to również ostatnia piosenka, która została ukończona na albumie, a tekst nabrał kształtu podczas ostatniej sesji nagraniowej. Dziwny taniec, o którym piszę, odnosi się do tej całej gimnastyki, którą wykonujemy wszyscy, próbując zrównoważyć pozornie niemożliwe do pogodzenia elementy naszego życia, oraz relacje, które pomagają nam poruszać się po tej niepewności” - tak o utwórz mów Philip.

Kiedy Philip Selway zwrócił się do kilku swoich ulubionych muzyków z propozycją zagrania na jego trzeciej solowej płycie, powiedział, że wyobraża ją sobie jako płytę Carole King współpracującą z pionierską kompozytorką muzyki elektronicznej Daphne Oram. Nie dziwi więc, że wszyscy się zgodzili i tak rozpoczęło się spotkanie niezwykłej liczby utalentowanych ludzi, w tym Hannah Peel, Adriana Utleya, Quinta, Marty Salogni, Valentiny Magaletti i Laury Moody.


Na pierwszym planie tej niezwykłej unii muzycznych osobowości znalazło się 10 piosenek napisanych przez Selwaya w domu na pianinie i gitarze. To bogate dźwiękowe bogactwo zbudowane jest z mieszanki smyczków, instrumentów dętych i syntezatorowych dźwięków. "Skala tego muzycznego krajobrazu była zamierzona, od samego początku" - mówi. "Chciałem, aby pejzaż dźwiękowy był szeroki i wysoki, ale w jakiś sposób owijał się wokół tego intymnego wokalu w jego sercu". Ten filmowy efekt ma sens, biorąc pod uwagę ostatnie dokonania Selwaya, w tym napisanie partytur dla Rambert Dance Company i ścieżek dźwiękowych do filmów „Let Me Go” i „Carmilla”.


Bogactwo płyty powiększają wieloletnie relacje Selwaya z muzykami, takimi jak wiolonczelistka Laura Moody i Quinta, centralna postać w jego twórczości, oraz nowsze wsprółprace, jak z Adrianem Utleyem. "Była tam naprawdę piękna dynamika. Pomysły pojawiały się z łatwością. Między nami wszystkimi panowało naprawdę niesamowite porozumienie” - mówi artysta.


Za produkcję albumu odpowiedzialna jest Marta Salogni. Podczas nagrań w Evolution Studios, przybył malarz Stewart Geddes, aby nasycić się atmosferę w studiu, w wyniku czego stworzył spektakularną serię impresjonistycznych obrazów w odpowiedzi na muzykę, z których jeden jest okładką albumu.


Selway - znany głównie jako jeden z najsłynniejszych perkusistów na świecie, grający przez dekady w Radiohead - właściwie "zwolnił się" z perkusji w ciągu kilku godzin od nagrania. Zamiast tego Valentina Magaletti wniosła swój "charakterystyczny ton" grając na bębnach i perkusji. Innym ważnym głosem są aranżacje Laury Moody, które uzupełniają produkcję Salogni.


Ta dźwiękowa ekspresja jest pięknie odtwarzana przez LCO pod dyrekcją Roberta Amesa, chór Assemble z aranżacjami Juliet Russell oraz Elysian Collective.


W miarę jak „Strange Dance” rozwija się, zabiera słuchacza w podróż przez różne pogody i pory roku. Selway ma dar pisania serdecznych tekstów, które mogłyby odnosić się do dowolnej liczby ludzkich doświadczeń.


"Jedną z rzeczy, które spodobały mi się na tej płycie jest to, że to ja jako 55-latek nie próbuję ukrywać tego faktu" - mówi Selway. I jest w tej płycie pogoda ducha i ciepło, poczucie optymizmu i nadziei.

Lista utworów "Strange Dance":


1. Little Things

2. What Keeps You Awake At Night

3. Check For Signs Of Life

4. Picking Up Pieces

5. The Other Side

6. Strange Dance

7. Make It Go Away

8. The Heart Of It All

9. Salt Air

10. There’ll Be Better Days

źródło: PIAS