W 2023 roku na mapę festiwali muzycznych w naszym kraju powrócił Metal Mine Festival. Dzisiaj organizatorzy ujawnili kolejnych wykonawców, którzy swoimi występami uświetnią 6-tą edycję wałbrzyskiego muzycznego święta.

W bieżącym roku impreza potrwa trzy dni i odbędzie się w dniach 22-24 sierpnia 2024 w Starej Kopalni Centrum Nauki i Sztuki w Wałbrzychu (wydarzenie na Facebooku).

Ostatnimi wykonawcami na festiwalu w 2024 roku będą:

BLACK ALTAR (black metal, PL/UK),
LILLA VENEDA (blackened death metal, PL),


Wcześniej potwierdzono udział zespołów: WATAIN (black metal, SE), VOMITORY (death metal, SE), DESTRÖYER 666 (black/thrash metal, UK), NYTT LAND (dark folk, RU), ARKONA (black metal, PL), BLOOD RED THRONE (death metal, NO), HIDEOUS DIVINITY (technical/brutal death metal, IT), MORRATH (old school death metal, PL), FURIA (black metal/nekrofolk, PL), OBSCURE SPHINX (sludge/doom/post-metal, PL), MEPHORASH (black metal, SE), BIPOLAR ARCHITECTURE (post-metal, DE), DOM ZŁY (post-black metal/crust/hc, PL) TRYLION (djent, PL), GUTALAX (goregrind, CZ), PLEŃ (black metal, PL), SEWER DWELLERS (deathcore, PL), IN THE NAME OF GOD (thrash metal, PL), SERPENTS (modern metalcore, PL), DYMNA LOTVA (doom/post-metal, BY/PL), VARMIA (pagan/black metal, PL), THREE EYES OF THE VOID (atmospheric black metal, UA/PL), JOANNA LACHER (slavic ambient/folk/pagan/ethno, PL), HALNY (black metal, PL), GODSLUT (death metal, PL), THVN (black/death/sludge metal, PL).

Karnety do nabycia na platformie Ticketmaster:

bilet 3-dniowy - 283,50 zł
bilet 3-dniowy + pole namiotowe - 325,50 zł
bilet 1-dniowy w sprzedaży od 1 czerwca 2024.

Organizatorzy otwierają się jeszcze bardziej na nowe gatunki muzyczne. Teren imprezy to oczywiście wyjątkowa i niesamowita przestrzeń Starej Kopalni w Wałbrzychu. Centrum Nauki i Sztuki Stara Kopalnia w Wałbrzychu to największa postindustrialna atrakcja turystyczna w Polsce, zlokalizowana na terenie dawnej kopalni. Między kopalnianymi maszynami na terenie festiwalu powstanie strefa z food truckami i zimnym piwem, stoiska z merchem wykonawców oraz pole namiotowe.

Obserwujcie profil METAL MINE, dołączajcie do wydarzenia i zapraszajcie znajomych!

­
BLACK ALTAR (black metal, PL/UK)

Projekt założony blisko 30 lat temu przez Shadowa niestrudzenie hołduje starej szkole undergroundowego black metalu. Na koncie 2 pełnowymiarowe albumy, kilka EP i szereg splitów m.in. z Varathron, Thornspawn czy Vulture Lord. Ubiegły rok był wyjątkowo istotny w historii Black Altar. Shadow nie tylko wydał wyjątkowy split „Drakonian Elitism" do spółki z Acherontas i Ofermod, ale i skompletował koncertowy skład (m.in. Les z Hell-Born, ex-Behemoth). Zespół jest świeżo po trasie w Ameryce Południowej i kilku europejskich festiwalach m.in. brytyjskim Darkness over Crumbia czy niemieckim Braincrasher in Hell. Koncert Black Altar na Metal Mine Festival będzie pierwszym występem w Polsce – to wyjątkowa chwila, dlatego spodziewamy się prawdziwie czarnej sztuki!


METAL MINE FESTIVAL 2023 Taake
­
LILLA VENEDA (blackened death metal, PL)

Zespół od 15 lat realizuje własną wizję mieszanki death/black metalu, którą miał okazję zaprezentować podczas koncertów z m.in. Decapitated, Hate czy Vader. Najnowszy, trzeci krążek „Primordial Movements" oprócz brutalnych dźwięków zawiera też sporo melodyjnego groove'u i industrialnej atmosfery. Lilla Veneda gościła na czwartej edycji naszego festiwalu – po 5 latach ponownie mamy przyjemność zaprosić ich na scenę Metal Mine Festival!

źródło: Solid Rock PR

W zeszłym roku promowana przeze mnie artystka solowa - Kurkus, wydała kilka singli. Niektóre z nich zagościły w rozgłośniach radiowych na dłużej, pojawiły się też w wielu audycjach autorskich.

Teraz artystka powraca z kolejnym singlem, który zapowie zamknięcie pierwszego etapu swojej obecności na scenie: wydanie debiutanckiego albumu. Płyta "Totalny Chaos" pojawi się w czerwcu tego roku.

Kurkus to projekt solowy wokalistki Kamili Kurkus. Autorka sama pisze i komponuje, nagrywa też większość instrumentów. Za stałą inspirację do tworzenia muzyki Kamila podaje cold wave, shoegaze, new romantic, muzykę z gier komputerowych oraz lata spędzone w Finlandii. Jeśli chodzi o ulubioną polską płytę to jest to "Opera i Gawliński" oraz wczesna twórczość Closterkeller.

Nowy utwór Kurkus 'Brak Tchu' jest singlem promującym nadchodzący, pierwszy album artystki. "Nowy chaos" - taki tytuł będzie nosiła płyta, która zostanie wydana w czerwcu tego roku.

Piosenka utrzymana jest w typowym dla Kurkus zimnym klimacie i opowiada o przemijaniu, chorobach i niepewności.

Artystka sama przyznaje: "Nie za bardzo lubię mówić o czym jest piosenka, bo mam wrażenie że z czegoś ją obdzieram; zabiera to poniekąd możliwość interpretacji po swojemu. Zwłaszcza kiedy temat jest bardzo prozaiczny, a w tym przypadku tak było bo napisałam ją... na wizycie u lekarza. " i dodaje: "Moje utwory powstają bardzo spontanicznie, bez większego zamysłu, nie ma tu ukrytych znaczeń. Śpiewam co mi akurat w duszy gra i jak mi się podoba, to robię z tego piosenkę."

źródło: Filip Sarniak

Polskie Radio Rzeszów zaprasza na kolejną audycję pt. "Rock Radio" w środę 15.05.2024 r o godz. 20.05 !!! Jako płyta wieczoru zagra album supergrupy Sonic Universe " It Is What It Is" a na łączach będziemy z Samuelem Baronem, który opowie o swojej płycie "Parapsychologia". Koncertowo; album Queen "Rock Montreal" i jeszcze studyjnie Incubus, Datura i inne nowości.

Lista utworów:

DIO: Wild One, Lock Up The Wolves
Queen: We Will Rock You, Let Me Entertain You
Sonic Universe: Turn a Blind Eye
Incubus: Circle, Wish You Were Here
Sonic Universe: My Desire
ZAKK Sabbath: Planet Caravan, Electric Funeral
Sonic Universe: Life
Datura: The Valley
Samuel Baron: Polacy grają z całym światem, Złote dzieci
Accept: Humanoid
Sonic Universe: Come What May
Black Rebel Motorcycle Club: Funny Games, Six Barrel Shotgun

Dziś ukazuje się „It Is What It Is", debiutancka płyta zespołu Sonic Universe. Długo oczekiwany album został wyprodukowany przez Mike'a Orlando w jego Sonic Stomp Studios na Staten Island w Nowym Jorku. Sonic Universe tworzą Corey Glover (Living Colour), gitarzysta Mike Orlando (Adrenaline Mob), basista Booker King i perkusista Taykwuan Jackson. Płyta składa się z 10 utworów, a muzycy pozostają wierni swoim muzycznym korzeniom jednocześnie odświeżając gatunki, w których zawsze się poruszali.
Za sprawą singli „I Am", „Higher" i „It Is What It Is", Sonic Universe zostało okrzyknięte „wspaniałym i dzikim" zespołem (Power Play Rock & Metal Magazine UK), a ich muzyka „uderzającą mieszanką świetnej gry i świetnego śpiewania" (Rock Candy UK).
„...popis sztucznych ogni intensywnych rytmów... ogromny potencjał hitu...", Rock It 9/10:
„Takiego rytmu nie słyszano od dawna w rockowym świecie. .. Pomiędzy funkiem, alternatywą, rockiem i metalem, ogrom energii. Potężny debiut (...)", eclipsed Rock Magazine 8/10

źródło; MYSTIC PRODUCTION

Datûra to mieszanka post-metalu, progresji i dark-folku. Hipnotyczne melodie i opowieści z pogranicza snu i jawy, przeplatają się z dzikimi rytmami i krzykami rozpaczy otulonymi kojącymi śpiewami i atmosferycznymi gitarami. Zespół powstał w 2020 roku w Warszawie. Wydany w grudniu 2022 roku minialbum zatytułowany "Datûra" wzbudził zainteresowanie mediów i słuchaczy. Zespół ma na koncie szereg dobrze przyjętych koncertów w całym kraju, w tym występ na festiwalu Summer Dying Loud.

Datûra:
Michalina Maja Rutkowska - wokal
Albert Stąpór - gitara prowadząca
Krzysztof Kolaj - gitara rytmiczna
Robert Gancarczyk - bas i syntezatory
Marcin Bystrzycki - perkusja

Datûra ogłosiła kilka koncertów w najbliższym czasie:
10.05 Warszawa, Hybrydy (SUNNATA + Moriah Woods + Datûra)
25.05 Warszawa, Voodoo (7. urodziny Metalowych Zwierzaków)


źrodło: Filip Sarniak

The Watch zaprasza na serię koncertów prezentujących arcydzieła zespołu Genesis z lat 1972-1973 "Foxtrot" i "Selling England by the Pound" w ramach nowego show "FOXTROT & SELLING ENGLAND BY THE POUND - A Genesis Experience".

Dramatyczny, gabrielowski wokal wokalisty The Watch, najbardziej zbliżony do brzmienia Petera Gabriela, oraz wszechstronna doskonałość instrumentalna zespołu dadzą możliwość usłyszenia wspaniałych utworów w wersjach zbliżonych do oryginału. Żaden inny zespół nie potrafi oddać wyjątkowego i elektryzującego brzmienia Genesis z ich pionierskich czasów - bez peruk, bez masek, tylko z czystą fascynacją muzyką Genesis, śpiewaną i graną tak dokładnie i wiernie oryginałom, że nie będziecie mogli uwierzyć własnym uszom! Wystarczy zamknąć oczy, aby przenieść się do lat 70.!

ART MUZA
przedstawia
The Watch plays Genesis

FOXTROT & SELLING ENGLAND BY THE POUND
A Genesis Experience

07.05.2025, Katowice – Kinoteatr Rialto
08.05.2025, Łódź – Monopolis
09.05.2025, Warszawa – Hybrydy
10.05.2025, Bydgoszcz – Kuźnia
11.05.2025, Poznań – 2 Progi

Otwarcie bram: 19.00, początek koncertu: 20.00.

Ceny biletów:
Przedsprzedaż 149 w dniu koncertu 169 zł

Sprzedaż biletów od czwartku, 9 maja!

O zespole:

The Watch to pięcioosobowy zespół z Mediolanu we Włoszech, który specjalizuje się w odtwarzaniu muzyki legendarnej grupy Genesis z okresu, gdy jej wokalistą był Peter Gabriel (lata 1970-1975). Zespół powstał w 1997 roku, a jego liderem jest wokalista, główny kompozytor i nauczyciel Simone Rossetti. Od 2001 roku The Watch wydali osiem albumów studyjnych. Na ich siódmej płycie studyjnej „Seven" gościnnie wystąpił również gitarzysta Genesis, Steve Hackett. Melodyjność i energia są głównymi cechami ich muzyki, a koncerty na żywo stanowią ich bardzo mocną stronę.
The Watch zyskał ogromną popularność wśród fanów Genesis dzięki swoim koncertom "The Watch plays Genesis", podczas których z niezwykłą precyzją i intensywnością odtwarzają klasyczne albumy tej grupy, takie jak "Trespass", "Nursery Cryme", "Foxtrot", "Selling England by the Pound" oraz opus magnum Petera Gabriela, "The Lamb Lies Down on Broadway". Krytycy chwalą The Watch za wierną interpretację muzyki Genesis, a w szczególności za fenomenalny wokal Rossettiego, który jest uważany za najbardziej zbliżony do charakterystycznego stylu Petera Gabriela. Zespół potrafi doskonale oddać dramatyzm, emocjonalność wczesnych albumów Genesis. Sposób, w jaki zespół interpretuje muzykę Genesis, wzbudził ogromne zainteresowanie nie tylko wśród fanów tej grupy, zabierając zespół z roku na rok w coraz bardziej rozległe trasy koncertowe po Europie, Wielkiej Brytanii, USA i Kanadzie.

Steve Hackett (główny gitarzysta Genesis): "The Watch to zespół bardzo utalentowanych ludzi i gorąco ich polecam."
Paul Whitehead (artysta grafik Genesis): "Zespół, który najbardziej przypomina mi magię Genesis."
UK Prog Newsletter: "To, co jest tutaj wyjątkowe, to wokale, bardzo podobne do tych młodego Petera Gabriela"

źródło: Art Muza

EVERGREY, najlepszy eksporter mroku z Göteborga, przedstawia swój nowu singiel i teledysk, który powstał do utworu „Say”. Ten chwytający za serce utwór płynnie łączy surowy ciężar z urzekającymi klawiszami i wokalem Toma S. Englunda.

„Say” pochodzi z nadchodzącego albumu EVERGREY, „Theories of Emptiness”, który ukaże się 7 czerwca 2024 roku nakładem Napalm Records. Krytycy muzyczni na całym świecie już z uznaniem wypowiadają się o tym albumie, magazyn Powerplay (Wielka Brytania) nazywa płytę „nieskazitelnym kawałkiem progresywnego metalu”, „wczesnym kandydatem do honorowego tytułu ‘hard rockowego album roku’”, a Sweden Rock Magazine pisze, że jest to „być może najlepszy album w dorobku zespołu”. EVERGREY po raz kolejny w imponujący sposób udowodnia, że należy się z tym zespołem liczyć i wykazuje pozornie nieskończony przepływ najwyższej klasy kreatywności, która nie zna granic.

EVERGREY o “Say”:
„’Say’ to jedna z tych piosenek, o których od razu, gdy pisaliśmy refren, wiedzieliśmy, że będzie to niesamowity singiel. Po prostu zabija na żywo i jest też bardzo godną kontynuacją sukcesu ‘Falling From the Sun’. Jeśli chodzi o koniec filmu, oczywiście pojawią się pytania, wiele pytań, na które mamy odpowiedzi.”


Album “Theories of Emptiness” został wyprodukowany przez Toma S. Englunda i Jonasa Ekdahla, a miksem zajął się Adam „Nolly” Getgood (ex-Periphery), który od początku blisko współpracował z zespołem, podkreślając żywiołowość ogólnego profilu dźwiękowego albumu. Dopełnieniem produkcji albumu kierował Thomas „Plec” Johansson (m.in. Soilwork, The Night Flight Orchestra, Onslaught, The Gems, Eleine).

„Theories of Emptiness” podąża już za swoim poprzednikiem „A Heartless Portrait (The Orphean Testament)” z 2022 roku, który wszedł na światowe listy przebojów: 3. miejsce w Szwecji (metal), 5. miejsce na listach przebojów Top New Artist Albums w Stanach Zjednoczonych , 7. miejsce w Finlandii i 12. w Niemczech.


„Dla nas postęp jest najważniejszy” – stwierdza Tom S. Englund, omawiając jedenastoutworowe dzieło pt. „ Theories of Emptiness”. „Dążymy do tego, aby nasza muzyka pozostała innowacyjna i unikała stagnacji. Z każdym albumem staramy się wprowadzić coś nowego – niepowtarzalny smak, inną tonację lub akord, nowe, świeże głosy lub innowacyjne techniki produkcji.” Tak naprawdę żaden kamień nie został pozostawiony bez zmian. Utwory zostały stworzone tak, aby się wzajemnie równoważyć: od agresywnych tonów „Misfortune” kontrastujących z beztroskim otwarciem „To Become Some Else”, po balladę „Ghost of My Hero” prowadzącą do wściekłych riffów „We Are the North". Otwierający album „Falling From the Sun” i „Say” przeplatają ciężar z hipnotyzującymi klawiszami i nieprzewidywalnymi partiami instrumentalnymi, co słychać także w „The Night Within”. W „Cold Dreams” charakterystycznemu głosowi Englunda towarzyszy Jonas Renkse z kultowej szwedzkiej formacji Katatonia, co podkreśla kolejny intensywny aspekt albumu. Ponadto córka Englunda, Salina, udziela się wokalnie w chórkach, co jeszcze bardziej zwiększa dynamikę utworu. Kończąc spokojnymi tonami, “Theories of Emptiness” dokładnie pokazuje, o co chodzi w pustce, najpierw we wciągającym “Our Way Through Silence“, a następnie w “A Theory of Emptiness” każąc nam racjonalizować nasze najskrytsze uczucia. Poruszając się po krainach ciemności i światła, “Theories of Emptiness” zabiera słuchaczy w starannie wyważoną przejażdżkę kolejką górską – prezentując stale ewoluujące brzmienie EVERGREY .

Tom Englund dodaje:
„Nasz nowy album wkrótce będzie Twój! Nie możemy się doczekać, aż to nastąpi, jest w nim wiele nowych i odświeżających elementów, a także szacunek oddany każdej części naszej przeszłości. Właśnie udoskonaliliśmy to, co zawsze robiliśmy i staraliśmy się uczynić to tak współczesnym, jak to tylko możliwe, aby zadowolić nas samych i spełnić nasze oczekiwania. Dzięki obecności Adama „Nolly” Getgooda czuliśmy się podekscytowani, głodni i chętni do zrobienia wszystkiego, co w naszej mocy, aby napisać najlepsze piosenki, jakie tylko potrafimy – naprawdę czuję, że nam się to udało. Jeśli chodzi o jakość dźwięku, uważamy, że jest ona porównywalna z najlepszą, jaką świat ma do zaoferowania dzisiaj. To odważne stwierdzenie, za którym będę stał przez resztę życia. Wprowadzając EVERGREY w nowy cykl, czuję się tak samo, jak za pierwszym razem. Jesteśmy bardziej zmotywowani niż kiedykolwiek, a ponieważ wkrótce mamy ogłosić wiele tras koncertowych, nie możemy się doczekać, aż przyjedziemy i zagramy dla Was nową muzykę.
Na koniec musimy wspomnieć, że nie moglibyśmy być bardziej dumni, mogąc ogłosić naszego gościnnego wokalistę na tym albumie. Jonas Renkse od kilkudziesięciu lat uświetnia muzykę KATATONII swoim niepowtarzalnym klimatycznym głosem. Teraz my w zespole i fani EVERGREY możemy doświadczyć tego samego i nie możemy być bardziej podekscytowani! Być może po raz pierwszy od wielu lat usłyszysz growl Jonasa…
Dużo miłości, Tom”

Lista utworów:
1. Falling From the Sun
2. Misfortune
3. To Become Someone Else
4. Say
5. Ghost of My Hero
6. We Are the North
7. One Heart
8. The Night Within
9. Cold Dreams
10. Our Way Through Silence
11. A Theory of Emptiness

źródło: press

Smutne i bardzo skąpe informacje dotarły do nas w ostatnich godzinach z Wielkiej Brytanii. W wieku 62 lat zmarł Kris Trznadel, rzeszowski muzyk, który niedawno wydał album ze swoim projektem Nine Walking Trees.

Przypomnijmy, że zaczynał w grupie Restrykcja, która powstała w grudniu 1982 roku. Jej założycielem był Krzysztof Trznadel a potem dołączyli Roman Rzucidło i Jacek Pałys. Restrykcja wygrała rzeszowski przegląd "Rock Plus", grała w ramach koncertów z cyklu "Rock Galicja", na festiwalu w Jarocinie w 1983 r. grupa zajęła drugie miejsce. Po festiwalu Walter Chełstowski zaprosił zespół na nagranie do telewizji, jednak program, na skutek ingerencji cenzury na kilka dni przed emisją, nie został wyemitowany. Następnie powstała słynna Aurora ale wkrótce od zespołu odszedł Krzysztof Trznadel a jego miejsce zajął Maciej Miernik, co zaowocowało zmianą nazwy na początku roku 1984 na Noah Noah.

One Million Bulgarians powstał wiosną 1986 roku w Rzeszowie. Został założony przez Jacka Langa, Piotra Wallacha i właśnie Krzysztofa Trznadla.
Muzycy zadebiutowali wkrótce w ramach narodowego święta Iraku zorganizowanego przez studentów irackich, kształcących się w ówczesnej Politechnice Rzeszowskiej. Szerszej publiczności zaprezentowali się na FMR Jarocin’ 86, Róbrege, Famie i Poza Kontrolą.

W 1994 roku Kris Trznadel zakłada projekt Nine Walking Trees do którego zaprasza rzeszowskich muzyków młodszego pokolenia i diametralnie zmienia rodzaj wykonywanej muzyki na bardziej stonowaną i akustyczną. Realizuje swoje dźwiękowe pasje o których niejednokrotnie mówił w wywiadach. Zespół wydaje kilka płyt a najnowsza z 2024 roku nosi tytuł „Banda Luzia”

Wspomnienie artysty w audycji „Rock Radio” w środę 8 maja o godz.20.05

W kolejnej audycji "Rock Radio" na antenie Polskiego Radia Rzeszów zaprezentuję najnowsze dzieło weternana, czyli zagra ze swej płyty Neil Young and Horse. Swój nowy album zaprezentuje formacja LUNA. Wspomnimy zmarłego rzeszowskiego muzyka Krisa Trznadla, który ostatnio przysłał do nas album swojego projektu Nine Walking Trees. Zapraszam 8 maja o godz. 20.05

Lista utworów:

Bruce Dickinson: Tattooed Milionaire, Born In '58
Nine Walking Trees: Connecting Dots, Coma Ruga
Neil Young & Horses: Country Home
Neil Young & Horses: Farmer John
Pearl Jam: Scared Of Fear, React Respond
Varsovie: Perspective Nevski
Neil Young & Horses: Mansion On The Hill
Cold War: Miasto zła
Lupa: Ogrzej mnie, Drogowskazy
Neil Young & Horses: Days That Used To Be
Ace Frehley: 10 000 Volts
Accept: Ravages Of Time
Band Of Endless Noise: Positive Energy

Duff McKagan świętuje pięciolecie swojego drugiego solowego albumu, “TENDERNESS” nowym koncertowym krążkiem “TENDERNESS LIVE FROM LOS ANGELES”, który będzie miał premierę w piątek, 31 maja. Płyta dostępna jest już w przedsprzedaży.

Nagrany 13 czerwca 2019 roku w historycznym El Rey Theatre w Los Angeles, zaledwie kilka dni po premierze “TENDERNESS” w maju 2019 roku, “TENDERNESS LIVE FROM LOS ANGELES” prezentuje McKagana odbywającego intymną podróż przez swój własny kanon piosenek wraz z kilkoma osobistymi coverami, który wspierany jest przez trzykrotnego zdobywcę nagrody GRAMMY®, producenta “TENDERNESS”, Shootera Jenningsa i jego zespół. “TENDERNESS LIVE FROM LOS ANGELES” zwiastuje premiera elektryzującego wykonania “RIVER OF DECEIT”, oryginalnie nagranego przez bliskich przyjaciół McKagana, supergrupę Mad Season z Seattle – w skład której wchodzili: gitarzysta Mike McCready (Pearl Jam), perkusista Barrett Martin (Screaming Trees) oraz nieżyjący już Layne Staley (Alice in Chains) i basista John Baker Saunders (The Walkabouts).

„To była ogromna przyjemność i zaszczyt móc pracować z Shooterem Jenningsem i jego znakomitym zespołem przy nagrywaniu piosenek, które znalazły się na płycie ‘TENDERNESS’” – mówi Duff McKagan. „ Aubrey i John, którzy grają na skrzypcach i gitarze hawajskiej, nadali mojej muzyce zupełnie nowy kierunek. Dążę do zmian i rozwoju w życiu, a ci goście wprowadzili mnie w zupełnie nowy muzyczny świat. Ta relacja stała się jeszcze bardziej wyjątkowa, kiedy Shooter i zespół zgodzili się pojechać ze mną w trasę koncertową TENDERNESS. Pamiętajcie, że Ted Kemp, Jamie Douglas, Aubrey Richmond, John Scheffler i Shooter koncertowali razem przez lata. To cholernie zgrana ekipa. Wygrałem los na loterii!

To nagranie koncertowe z El Rey w Los Angeles prezentuje nie tylko utwory z płyty, ale także kilka coverów, które zaczęliśmy włączać do setów koncertowych podczas trasy. Wyróżniliśmy kilka utworów z tego koncertu – jednym z nich jest oczywiście ‘TENDERNESS’ i nasza wersja utworu MAD SEASON, ‘RIVER OF DECEIT’. Taka piękna piosenka napisana przez chłopaków, których teraz znam i kilku, których nie ma już z nami. To dla mnie swego rodzaju świętowanie. Wszystkie te występy na żywo, które zagraliśmy podczas tej trasy, były jak pożegnanie, modlitwa do lepszych rzeczy i piękne spotkanie wszystkich złych skurczybyków.”

„Jednym z najważniejszych momentów w moim życiu była praca nad ‘Tenderness’ z Duffem McKaganem” – mówi Shooter Jennings. „Autor przemyślanych tekstów i jeszcze bardziej rozważna osoba. Trasa z Duffem okazała się kolejnym spełnieniem osobistych marzeń! Świetnie bawiliśmy się na tej trasie. Pamiętam koncert w El Rey. Sala była pełna. Pamiętam, że opuszczałem scenę z poczuciem, że zrobiliśmy coś naprawdę wyjątkowego.”
„Miksowanie albumu po tylu latach było prawdziwą przyjemnością. Możliwość miksowania go na niestandardowej konsoli API Franka Demedio z 1976 r. (tej samej konsoli, na której Prince nagrywał i miksował ‘Purple Rain’) w legendarnym Sunset Sound Studio 3 (znanym również jako Snake Mountain), była jak możliwość wydestylowania słusznego wspomnienia poprzez nieskazitelny diament. Siedzenie w tym studiu i słuchanie zespołu grającego przez te duże głośniki, pozwoliło mi zatracić się w muzyce i sprawiło, aby ona prowadziła mnie do udostępnienia tego doświadczenia wszystkim odtwarzaczom na całym świecie!”

Zmiksowany na nowo w legendarnym Sunset Sound Studio 3 (znanym również jako Snake Mountain) przez Jenningsa przy użyciu słynnej niestandardowej konsoli API, na której Prince nagrywał i miksował “Purple Rain”, “TENDERNESS LIVE FROM LOS ANGELES” zawiera także potężną wersję klasycznego “CLAMPDOWN” The Clash i takie ulubione utwory fanów Guns N' Roses, jak “YOU AIN'T THE FIRST”, “DUST N'BONES” i “DEAD HORSE”. Jednak w swej istocie zestaw rzuca światło na uderzający kunszt wokalny McKagana, za sprawą koncertowych utworów pierwotnie zawartych na płycie ‘TENDERNESS’, w tym ulotnego “CHIP AWAY”, który zyskał niezwykłe pochwały od samego maestro, Boba Dylana.

Uznany przez Loudwire za jeden z „50 najlepszych albumów rockowych 2019 roku”, “Tenderness” stał się potężnym nowym rozdziałem dla wciąż rozwijającego się artysty, który stawia czoła społecznym dolegliwościom i swoim osobistym wykroczeniom na bogatym, dźwiękowym tle aranżacji opartych na americanie. Napędzany takimi piosenkami, jak pełen niuansów “IT'S NOT TOO LATE” i pełen nadziei utwór tytułowy, “TENDERNESS” spotkał się z szerokim uznaniem takich magazynów jak np. Rolling Stone, (3,5 na 4 gwiazdki: „album pełen piękna i serca… To muzyka sumienia, ciężkie utwory z lekką nutą”). „Wspaniały zestaw rozmyślań o korzeniach rocka” – tak z kolei o albumie pisał Entertainment Weekly. „Z pomocą Jenningsa McKagan stworzył mieszankę rocka i muzyki amerykańskiej, przywołującą na myśl zarówno Glimmer Twins, jak i Gutter Twins”, „McKagan uważnie przygląda się niektórym z najważniejszych problemów, przed którymi stoi obecnie nasz kraj… w równym stopniu co Rolling Stones, Lou Reed i Guns N’ Roses z ery ‘Lies’” –pisał Consequence.

“TENDERNESS LIVE FROM LOS ANGELES” jest następstwem ubiegłorocznego wydania równie dobrze przyjętego trzeciego solowego albumu McKagana, LIGHTHOUSE. Okrzyknięty przez Paste „emocjonalnym, osobistym i duchowym rozliczeniem... (McKagana) i najważniejszym projektem rockowym w dotychczasowej historii”, album przedstawia muzyka obnażającego w większym stopniu swojego artystycznego ducha niż kiedykolwiek wcześniej, łącząc elementy akustyczne z ostrym rock'n ' rollem, by wylądować w delikatnym miejscu pomiędzy refleksją poszukującą duszy a czystą energią. “LIGHTHOUSE” spotkał się z aplauzem krytyków ze strony takich międzynarodowych mediów, jak Rolling Stone, Kerrang!, Revolver i American Songwriter, a promowały go takie single jakLIGHTHOUSE, I SAW GOD ON 10TH STREET i LONGFEATHER, ten ostatni okrzyknięty przez Revolver “elegijnym”, powstał do niego oficjalny teledysk, który można teraz zobaczyć na YouTube. McKagan wykonał później “LONGFEATHER”, występując w programie Jimmy Kimmel Live! w stacji ABC.

Album “LIGHTHOUSE” dostępny jest w szerokiej gamie formatów, w tym w streamingu, na płycie CD, kasecie i LP. Dostępnych jest również wiele wersji Deluxe i pakietów zawierających oficjalne certyfikaty autentyczności podpisane przez McKagana. “LIGHTHOUSE” – jak również ekskluzywna linia merchu – jest już dostępna na www.duffonline.com.

Niedawno wydany album “Lighthouse” (edycja rozszerzona) dostępny jest już na wszystkich plaformach streamingowych i zawiera osiem dodatkowych utworów oraz trzy ekskluzywne filmy video z występami na żywo, nagrane w grudniu ubiegłego roku w Easy Street Records w rodzinnym mieście McKagana, Seattle w stanie Waszyngton. Do dodatkowych utworów dołączono okrojoną, akustyczną wersję wyróżniającego się numeru „I JUST DON’T KNOW”, przekształconą z mocnej oryginalnej wersji w natchnioną, refleksyjną balladę, która ukazuje wrażliwość tekstów i wokalu McKagana. Album zawiera także takie kompozycje jak: “THIS IS THE SONG”, “IT CAN’T COME TOO SOON” oraz “PASS YOU BY” (numer pierwotnie pochodzący z EPki “THIS IS THE SONG”, wydanej w maju zeszłego roku z okazji Miesiąca Świadomości Zdrowia Psychicznego) oraz “C’MON BOYS” (z udziałem Jessego Daytona), a także koncertowe wersje “I SAW GOD ON 10TH STREET”, “JUST ANOTHER SHAKEDOWN” i “LONGFEATHER”. Wszystkim trzem koncertowym utworom towarzyszą oficjalne nagrania wideo z kameralnego wydarzenia w rodzinnym mieście artysty. Ponadto pełny film przedstawiający występ McKagana na żywo w Easy Street Records można w całości obejrzeć na YouTube TUTAJ.

Duff McKagan z radością ogłosił też październikową trasę koncertową po Wielkiej Brytanii i Europie. Seria koncertów rozpoczynających się w Dublinie będzie obejmować występy kultowego muzyka w piętnastu miastach w jedenastu krajach, ożywiając “Lighthouse” swoimi legendarnymi występami na żywo.

źródło: press