To będzie wręcz wystrzałowe podsumowanie! Jedna z pionierskich grup gatunku zwanego death metal, legenda światowego podziemia - MASTER - będzie gwiazdą koncertu w chorzowskiej Leśniczówce.

1 czerwca 2024 roku, wielkim koncertem finałowym, zakończy się półroczny cykl ogólnopolskich eliminacji. Ich celem jest wybranie polskiego reprezentanta na brytyjski festiwal Bloodstock, jedną z najważniejszych, letnich imprez plenerowych ostrej muzyki w Europie.

Zasady były proste - młode zespoły (bez kontraktu płytowego) od grudnia wysyłały organizatorom cyklu swoje video prezentacje. Na ich podstawie klasyfikowano grupy występujące w koncertach eliminacyjnych, od stycznia do kwietnia, w klubach całego kraju. Z każdej eliminacji jury wybierało następnie jedną kapelę: zestaw półfinałowy, złożony z aż szesnastu zespołów, trafi na scenę Leśniczówki w połowie maja (10 i 11.05). Dopiero ta dwudniowa impreza pomoże zakwalifikować szóstkę, jaka stanie do ostatecznej rywalizacji.

Która formacja odbierze w sobotę, 1 czerwca, prawdziwy prezent z okazji Dnia Dziecka, jakim będzie wyjazd na Bloodstock??? O tym zadecyduje fachowe grono jurorów pod przewodnictwem samego Paula Speckmanna, założyciela MASTER i kilku innych, kultowych dla całego gatunku formacji metalowych. -

Otwarta formuła przeglądu pozwoliła zespołom nadsyłać do nas materiały jeszcze w kwietniu - mówi Marcin Zarudzki, główny organizator cyklu polskich eliminacji festiwalu Bloodstock. - Jestem pod wielkim wrażeniem wysokiego poziomu, jaki prezentują nasze kapele, reprezentujące właściwie wszystkie odmiany muzyki metalowej - dodaje.

To będzie prawdziwy maraton w Leśniczówce, bo na scenie finału eliminacji zaprezentuje się sześć zespołów konkursowych, a następnie zaproszeni goście: HERETIQUE, SIRRIUS, LYRRE, UKĆ, DRAGON, DOOMAS - a serię zakończy występ wspomnianego MASTER. Wszystkie z tych nazw dobrze kojarzą się fanom rozmaitych odmian i podgatunków metalowych, a każdy z wykonawców jest mistrzem w swojej klasie. Nietrudno policzyć, że tego dnia w Leśniczówce zaprezentuje się aż trzynaście zespołów, co samym eliminacjom już nadaje rangę krajowego festiwalu.

Zwycięzca może być tylko jeden. Wybrana załoga będzie reprezentować Polskę na scenie młodych talentów Bloodstock 2024 - imprezy, która każdego roku w sierpniu odbywa się w pobliżu angielskiej miejscowości Derby. Występują tam prawdziwe gwiazdy ostrej muzyki, w tegorocznej edycji m.in. Architects, Opeth, Amon Amarth, Carcass czy Deicide. Dla każdej z młodych grup pojawiających się na scenie festiwalowych debiutów to duża szansa zaistnienia w świadomości fanów i całej branży muzycznej.

Zespoły konkursowe:

Miyasis (deathcore/death metal)
Semprah (melodic death metal)
Morrath (old schoold death metal)
Misscore (rock/metal)
Sunday at 9 (groove/progressive metal)
Prey of Monsoon (deathcore)


Finałowy koncert odbędzie się:

26.04.2024 - CHORZÓW, Leśniczówka

źródło: Solid Rock PR

W 2023 roku na mapę festiwali muzycznych w naszym kraju powrócił Metal Mine Festival. Dzisiaj organizatorzy ujawnili kolejnych wykonawców, którzy swoimi występami uświetnią 6-tą edycję wałbrzyskiego muzycznego święta.

W bieżącym roku impreza potrwa trzy dni i odbędzie się w dniach 22-24 sierpnia 2024 w Starej Kopalni Centrum Nauki i Sztuki w Wałbrzychu (wydarzenie na Facebooku).

Ostatnimi wykonawcami na festiwalu w 2024 roku będą:

BLACK ALTAR (black metal, PL/UK),
LILLA VENEDA (blackened death metal, PL),


Wcześniej potwierdzono udział zespołów: WATAIN (black metal, SE), VOMITORY (death metal, SE), DESTRÖYER 666 (black/thrash metal, UK), NYTT LAND (dark folk, RU), ARKONA (black metal, PL), BLOOD RED THRONE (death metal, NO), HIDEOUS DIVINITY (technical/brutal death metal, IT), MORRATH (old school death metal, PL), FURIA (black metal/nekrofolk, PL), OBSCURE SPHINX (sludge/doom/post-metal, PL), MEPHORASH (black metal, SE), BIPOLAR ARCHITECTURE (post-metal, DE), DOM ZŁY (post-black metal/crust/hc, PL) TRYLION (djent, PL), GUTALAX (goregrind, CZ), PLEŃ (black metal, PL), SEWER DWELLERS (deathcore, PL), IN THE NAME OF GOD (thrash metal, PL), SERPENTS (modern metalcore, PL), DYMNA LOTVA (doom/post-metal, BY/PL), VARMIA (pagan/black metal, PL), THREE EYES OF THE VOID (atmospheric black metal, UA/PL), JOANNA LACHER (slavic ambient/folk/pagan/ethno, PL), HALNY (black metal, PL), GODSLUT (death metal, PL), THVN (black/death/sludge metal, PL).

Karnety do nabycia na platformie Ticketmaster:

bilet 3-dniowy - 283,50 zł
bilet 3-dniowy + pole namiotowe - 325,50 zł
bilet 1-dniowy w sprzedaży od 1 czerwca 2024.

Organizatorzy otwierają się jeszcze bardziej na nowe gatunki muzyczne. Teren imprezy to oczywiście wyjątkowa i niesamowita przestrzeń Starej Kopalni w Wałbrzychu. Centrum Nauki i Sztuki Stara Kopalnia w Wałbrzychu to największa postindustrialna atrakcja turystyczna w Polsce, zlokalizowana na terenie dawnej kopalni. Między kopalnianymi maszynami na terenie festiwalu powstanie strefa z food truckami i zimnym piwem, stoiska z merchem wykonawców oraz pole namiotowe.

Obserwujcie profil METAL MINE, dołączajcie do wydarzenia i zapraszajcie znajomych!

­
BLACK ALTAR (black metal, PL/UK)

Projekt założony blisko 30 lat temu przez Shadowa niestrudzenie hołduje starej szkole undergroundowego black metalu. Na koncie 2 pełnowymiarowe albumy, kilka EP i szereg splitów m.in. z Varathron, Thornspawn czy Vulture Lord. Ubiegły rok był wyjątkowo istotny w historii Black Altar. Shadow nie tylko wydał wyjątkowy split „Drakonian Elitism" do spółki z Acherontas i Ofermod, ale i skompletował koncertowy skład (m.in. Les z Hell-Born, ex-Behemoth). Zespół jest świeżo po trasie w Ameryce Południowej i kilku europejskich festiwalach m.in. brytyjskim Darkness over Crumbia czy niemieckim Braincrasher in Hell. Koncert Black Altar na Metal Mine Festival będzie pierwszym występem w Polsce – to wyjątkowa chwila, dlatego spodziewamy się prawdziwie czarnej sztuki!


METAL MINE FESTIVAL 2023 Taake
­
LILLA VENEDA (blackened death metal, PL)

Zespół od 15 lat realizuje własną wizję mieszanki death/black metalu, którą miał okazję zaprezentować podczas koncertów z m.in. Decapitated, Hate czy Vader. Najnowszy, trzeci krążek „Primordial Movements" oprócz brutalnych dźwięków zawiera też sporo melodyjnego groove'u i industrialnej atmosfery. Lilla Veneda gościła na czwartej edycji naszego festiwalu – po 5 latach ponownie mamy przyjemność zaprosić ich na scenę Metal Mine Festival!

źródło: Solid Rock PR

W zeszłym roku promowana przeze mnie artystka solowa - Kurkus, wydała kilka singli. Niektóre z nich zagościły w rozgłośniach radiowych na dłużej, pojawiły się też w wielu audycjach autorskich.

Teraz artystka powraca z kolejnym singlem, który zapowie zamknięcie pierwszego etapu swojej obecności na scenie: wydanie debiutanckiego albumu. Płyta "Totalny Chaos" pojawi się w czerwcu tego roku.

Kurkus to projekt solowy wokalistki Kamili Kurkus. Autorka sama pisze i komponuje, nagrywa też większość instrumentów. Za stałą inspirację do tworzenia muzyki Kamila podaje cold wave, shoegaze, new romantic, muzykę z gier komputerowych oraz lata spędzone w Finlandii. Jeśli chodzi o ulubioną polską płytę to jest to "Opera i Gawliński" oraz wczesna twórczość Closterkeller.

Nowy utwór Kurkus 'Brak Tchu' jest singlem promującym nadchodzący, pierwszy album artystki. "Nowy chaos" - taki tytuł będzie nosiła płyta, która zostanie wydana w czerwcu tego roku.

Piosenka utrzymana jest w typowym dla Kurkus zimnym klimacie i opowiada o przemijaniu, chorobach i niepewności.

Artystka sama przyznaje: "Nie za bardzo lubię mówić o czym jest piosenka, bo mam wrażenie że z czegoś ją obdzieram; zabiera to poniekąd możliwość interpretacji po swojemu. Zwłaszcza kiedy temat jest bardzo prozaiczny, a w tym przypadku tak było bo napisałam ją... na wizycie u lekarza. " i dodaje: "Moje utwory powstają bardzo spontanicznie, bez większego zamysłu, nie ma tu ukrytych znaczeń. Śpiewam co mi akurat w duszy gra i jak mi się podoba, to robię z tego piosenkę."

źródło: Filip Sarniak

Polskie Radio Rzeszów zaprasza na kolejną audycję pt. "Rock Radio" w środę 15.05.2024 r o godz. 20.05 !!! Jako płyta wieczoru zagra album supergrupy Sonic Universe " It Is What It Is" a na łączach będziemy z Samuelem Baronem, który opowie o swojej płycie "Parapsychologia". Koncertowo; album Queen "Rock Montreal" i jeszcze studyjnie Incubus, Datura i inne nowości.

Lista utworów:

DIO: Wild One, Lock Up The Wolves
Queen: We Will Rock You, Let Me Entertain You
Sonic Universe: Turn a Blind Eye
Incubus: Circle, Wish You Were Here
Sonic Universe: My Desire
ZAKK Sabbath: Planet Caravan, Electric Funeral
Sonic Universe: Life
Datura: The Valley
Samuel Baron: Polacy grają z całym światem, Złote dzieci
Accept: Humanoid
Sonic Universe: Come What May
Black Rebel Motorcycle Club: Funny Games, Six Barrel Shotgun

Dziś ukazuje się „It Is What It Is", debiutancka płyta zespołu Sonic Universe. Długo oczekiwany album został wyprodukowany przez Mike'a Orlando w jego Sonic Stomp Studios na Staten Island w Nowym Jorku. Sonic Universe tworzą Corey Glover (Living Colour), gitarzysta Mike Orlando (Adrenaline Mob), basista Booker King i perkusista Taykwuan Jackson. Płyta składa się z 10 utworów, a muzycy pozostają wierni swoim muzycznym korzeniom jednocześnie odświeżając gatunki, w których zawsze się poruszali.
Za sprawą singli „I Am", „Higher" i „It Is What It Is", Sonic Universe zostało okrzyknięte „wspaniałym i dzikim" zespołem (Power Play Rock & Metal Magazine UK), a ich muzyka „uderzającą mieszanką świetnej gry i świetnego śpiewania" (Rock Candy UK).
„...popis sztucznych ogni intensywnych rytmów... ogromny potencjał hitu...", Rock It 9/10:
„Takiego rytmu nie słyszano od dawna w rockowym świecie. .. Pomiędzy funkiem, alternatywą, rockiem i metalem, ogrom energii. Potężny debiut (...)", eclipsed Rock Magazine 8/10

źródło; MYSTIC PRODUCTION

Datûra to mieszanka post-metalu, progresji i dark-folku. Hipnotyczne melodie i opowieści z pogranicza snu i jawy, przeplatają się z dzikimi rytmami i krzykami rozpaczy otulonymi kojącymi śpiewami i atmosferycznymi gitarami. Zespół powstał w 2020 roku w Warszawie. Wydany w grudniu 2022 roku minialbum zatytułowany "Datûra" wzbudził zainteresowanie mediów i słuchaczy. Zespół ma na koncie szereg dobrze przyjętych koncertów w całym kraju, w tym występ na festiwalu Summer Dying Loud.

Datûra:
Michalina Maja Rutkowska - wokal
Albert Stąpór - gitara prowadząca
Krzysztof Kolaj - gitara rytmiczna
Robert Gancarczyk - bas i syntezatory
Marcin Bystrzycki - perkusja

Datûra ogłosiła kilka koncertów w najbliższym czasie:
10.05 Warszawa, Hybrydy (SUNNATA + Moriah Woods + Datûra)
25.05 Warszawa, Voodoo (7. urodziny Metalowych Zwierzaków)


źrodło: Filip Sarniak

The Watch zaprasza na serię koncertów prezentujących arcydzieła zespołu Genesis z lat 1972-1973 "Foxtrot" i "Selling England by the Pound" w ramach nowego show "FOXTROT & SELLING ENGLAND BY THE POUND - A Genesis Experience".

Dramatyczny, gabrielowski wokal wokalisty The Watch, najbardziej zbliżony do brzmienia Petera Gabriela, oraz wszechstronna doskonałość instrumentalna zespołu dadzą możliwość usłyszenia wspaniałych utworów w wersjach zbliżonych do oryginału. Żaden inny zespół nie potrafi oddać wyjątkowego i elektryzującego brzmienia Genesis z ich pionierskich czasów - bez peruk, bez masek, tylko z czystą fascynacją muzyką Genesis, śpiewaną i graną tak dokładnie i wiernie oryginałom, że nie będziecie mogli uwierzyć własnym uszom! Wystarczy zamknąć oczy, aby przenieść się do lat 70.!

ART MUZA
przedstawia
The Watch plays Genesis

FOXTROT & SELLING ENGLAND BY THE POUND
A Genesis Experience

07.05.2025, Katowice – Kinoteatr Rialto
08.05.2025, Łódź – Monopolis
09.05.2025, Warszawa – Hybrydy
10.05.2025, Bydgoszcz – Kuźnia
11.05.2025, Poznań – 2 Progi

Otwarcie bram: 19.00, początek koncertu: 20.00.

Ceny biletów:
Przedsprzedaż 149 w dniu koncertu 169 zł

Sprzedaż biletów od czwartku, 9 maja!

O zespole:

The Watch to pięcioosobowy zespół z Mediolanu we Włoszech, który specjalizuje się w odtwarzaniu muzyki legendarnej grupy Genesis z okresu, gdy jej wokalistą był Peter Gabriel (lata 1970-1975). Zespół powstał w 1997 roku, a jego liderem jest wokalista, główny kompozytor i nauczyciel Simone Rossetti. Od 2001 roku The Watch wydali osiem albumów studyjnych. Na ich siódmej płycie studyjnej „Seven" gościnnie wystąpił również gitarzysta Genesis, Steve Hackett. Melodyjność i energia są głównymi cechami ich muzyki, a koncerty na żywo stanowią ich bardzo mocną stronę.
The Watch zyskał ogromną popularność wśród fanów Genesis dzięki swoim koncertom "The Watch plays Genesis", podczas których z niezwykłą precyzją i intensywnością odtwarzają klasyczne albumy tej grupy, takie jak "Trespass", "Nursery Cryme", "Foxtrot", "Selling England by the Pound" oraz opus magnum Petera Gabriela, "The Lamb Lies Down on Broadway". Krytycy chwalą The Watch za wierną interpretację muzyki Genesis, a w szczególności za fenomenalny wokal Rossettiego, który jest uważany za najbardziej zbliżony do charakterystycznego stylu Petera Gabriela. Zespół potrafi doskonale oddać dramatyzm, emocjonalność wczesnych albumów Genesis. Sposób, w jaki zespół interpretuje muzykę Genesis, wzbudził ogromne zainteresowanie nie tylko wśród fanów tej grupy, zabierając zespół z roku na rok w coraz bardziej rozległe trasy koncertowe po Europie, Wielkiej Brytanii, USA i Kanadzie.

Steve Hackett (główny gitarzysta Genesis): "The Watch to zespół bardzo utalentowanych ludzi i gorąco ich polecam."
Paul Whitehead (artysta grafik Genesis): "Zespół, który najbardziej przypomina mi magię Genesis."
UK Prog Newsletter: "To, co jest tutaj wyjątkowe, to wokale, bardzo podobne do tych młodego Petera Gabriela"

źródło: Art Muza

EVERGREY, najlepszy eksporter mroku z Göteborga, przedstawia swój nowu singiel i teledysk, który powstał do utworu „Say”. Ten chwytający za serce utwór płynnie łączy surowy ciężar z urzekającymi klawiszami i wokalem Toma S. Englunda.

„Say” pochodzi z nadchodzącego albumu EVERGREY, „Theories of Emptiness”, który ukaże się 7 czerwca 2024 roku nakładem Napalm Records. Krytycy muzyczni na całym świecie już z uznaniem wypowiadają się o tym albumie, magazyn Powerplay (Wielka Brytania) nazywa płytę „nieskazitelnym kawałkiem progresywnego metalu”, „wczesnym kandydatem do honorowego tytułu ‘hard rockowego album roku’”, a Sweden Rock Magazine pisze, że jest to „być może najlepszy album w dorobku zespołu”. EVERGREY po raz kolejny w imponujący sposób udowodnia, że należy się z tym zespołem liczyć i wykazuje pozornie nieskończony przepływ najwyższej klasy kreatywności, która nie zna granic.

EVERGREY o “Say”:
„’Say’ to jedna z tych piosenek, o których od razu, gdy pisaliśmy refren, wiedzieliśmy, że będzie to niesamowity singiel. Po prostu zabija na żywo i jest też bardzo godną kontynuacją sukcesu ‘Falling From the Sun’. Jeśli chodzi o koniec filmu, oczywiście pojawią się pytania, wiele pytań, na które mamy odpowiedzi.”


Album “Theories of Emptiness” został wyprodukowany przez Toma S. Englunda i Jonasa Ekdahla, a miksem zajął się Adam „Nolly” Getgood (ex-Periphery), który od początku blisko współpracował z zespołem, podkreślając żywiołowość ogólnego profilu dźwiękowego albumu. Dopełnieniem produkcji albumu kierował Thomas „Plec” Johansson (m.in. Soilwork, The Night Flight Orchestra, Onslaught, The Gems, Eleine).

„Theories of Emptiness” podąża już za swoim poprzednikiem „A Heartless Portrait (The Orphean Testament)” z 2022 roku, który wszedł na światowe listy przebojów: 3. miejsce w Szwecji (metal), 5. miejsce na listach przebojów Top New Artist Albums w Stanach Zjednoczonych , 7. miejsce w Finlandii i 12. w Niemczech.


„Dla nas postęp jest najważniejszy” – stwierdza Tom S. Englund, omawiając jedenastoutworowe dzieło pt. „ Theories of Emptiness”. „Dążymy do tego, aby nasza muzyka pozostała innowacyjna i unikała stagnacji. Z każdym albumem staramy się wprowadzić coś nowego – niepowtarzalny smak, inną tonację lub akord, nowe, świeże głosy lub innowacyjne techniki produkcji.” Tak naprawdę żaden kamień nie został pozostawiony bez zmian. Utwory zostały stworzone tak, aby się wzajemnie równoważyć: od agresywnych tonów „Misfortune” kontrastujących z beztroskim otwarciem „To Become Some Else”, po balladę „Ghost of My Hero” prowadzącą do wściekłych riffów „We Are the North". Otwierający album „Falling From the Sun” i „Say” przeplatają ciężar z hipnotyzującymi klawiszami i nieprzewidywalnymi partiami instrumentalnymi, co słychać także w „The Night Within”. W „Cold Dreams” charakterystycznemu głosowi Englunda towarzyszy Jonas Renkse z kultowej szwedzkiej formacji Katatonia, co podkreśla kolejny intensywny aspekt albumu. Ponadto córka Englunda, Salina, udziela się wokalnie w chórkach, co jeszcze bardziej zwiększa dynamikę utworu. Kończąc spokojnymi tonami, “Theories of Emptiness” dokładnie pokazuje, o co chodzi w pustce, najpierw we wciągającym “Our Way Through Silence“, a następnie w “A Theory of Emptiness” każąc nam racjonalizować nasze najskrytsze uczucia. Poruszając się po krainach ciemności i światła, “Theories of Emptiness” zabiera słuchaczy w starannie wyważoną przejażdżkę kolejką górską – prezentując stale ewoluujące brzmienie EVERGREY .

Tom Englund dodaje:
„Nasz nowy album wkrótce będzie Twój! Nie możemy się doczekać, aż to nastąpi, jest w nim wiele nowych i odświeżających elementów, a także szacunek oddany każdej części naszej przeszłości. Właśnie udoskonaliliśmy to, co zawsze robiliśmy i staraliśmy się uczynić to tak współczesnym, jak to tylko możliwe, aby zadowolić nas samych i spełnić nasze oczekiwania. Dzięki obecności Adama „Nolly” Getgooda czuliśmy się podekscytowani, głodni i chętni do zrobienia wszystkiego, co w naszej mocy, aby napisać najlepsze piosenki, jakie tylko potrafimy – naprawdę czuję, że nam się to udało. Jeśli chodzi o jakość dźwięku, uważamy, że jest ona porównywalna z najlepszą, jaką świat ma do zaoferowania dzisiaj. To odważne stwierdzenie, za którym będę stał przez resztę życia. Wprowadzając EVERGREY w nowy cykl, czuję się tak samo, jak za pierwszym razem. Jesteśmy bardziej zmotywowani niż kiedykolwiek, a ponieważ wkrótce mamy ogłosić wiele tras koncertowych, nie możemy się doczekać, aż przyjedziemy i zagramy dla Was nową muzykę.
Na koniec musimy wspomnieć, że nie moglibyśmy być bardziej dumni, mogąc ogłosić naszego gościnnego wokalistę na tym albumie. Jonas Renkse od kilkudziesięciu lat uświetnia muzykę KATATONII swoim niepowtarzalnym klimatycznym głosem. Teraz my w zespole i fani EVERGREY możemy doświadczyć tego samego i nie możemy być bardziej podekscytowani! Być może po raz pierwszy od wielu lat usłyszysz growl Jonasa…
Dużo miłości, Tom”

Lista utworów:
1. Falling From the Sun
2. Misfortune
3. To Become Someone Else
4. Say
5. Ghost of My Hero
6. We Are the North
7. One Heart
8. The Night Within
9. Cold Dreams
10. Our Way Through Silence
11. A Theory of Emptiness

źródło: press

Smutne i bardzo skąpe informacje dotarły do nas w ostatnich godzinach z Wielkiej Brytanii. W wieku 62 lat zmarł Kris Trznadel, rzeszowski muzyk, który niedawno wydał album ze swoim projektem Nine Walking Trees.

Przypomnijmy, że zaczynał w grupie Restrykcja, która powstała w grudniu 1982 roku. Jej założycielem był Krzysztof Trznadel a potem dołączyli Roman Rzucidło i Jacek Pałys. Restrykcja wygrała rzeszowski przegląd "Rock Plus", grała w ramach koncertów z cyklu "Rock Galicja", na festiwalu w Jarocinie w 1983 r. grupa zajęła drugie miejsce. Po festiwalu Walter Chełstowski zaprosił zespół na nagranie do telewizji, jednak program, na skutek ingerencji cenzury na kilka dni przed emisją, nie został wyemitowany. Następnie powstała słynna Aurora ale wkrótce od zespołu odszedł Krzysztof Trznadel a jego miejsce zajął Maciej Miernik, co zaowocowało zmianą nazwy na początku roku 1984 na Noah Noah.

One Million Bulgarians powstał wiosną 1986 roku w Rzeszowie. Został założony przez Jacka Langa, Piotra Wallacha i właśnie Krzysztofa Trznadla.
Muzycy zadebiutowali wkrótce w ramach narodowego święta Iraku zorganizowanego przez studentów irackich, kształcących się w ówczesnej Politechnice Rzeszowskiej. Szerszej publiczności zaprezentowali się na FMR Jarocin’ 86, Róbrege, Famie i Poza Kontrolą.

W 1994 roku Kris Trznadel zakłada projekt Nine Walking Trees do którego zaprasza rzeszowskich muzyków młodszego pokolenia i diametralnie zmienia rodzaj wykonywanej muzyki na bardziej stonowaną i akustyczną. Realizuje swoje dźwiękowe pasje o których niejednokrotnie mówił w wywiadach. Zespół wydaje kilka płyt a najnowsza z 2024 roku nosi tytuł „Banda Luzia”

Wspomnienie artysty w audycji „Rock Radio” w środę 8 maja o godz.20.05

W kolejnej audycji "Rock Radio" na antenie Polskiego Radia Rzeszów zaprezentuję najnowsze dzieło weternana, czyli zagra ze swej płyty Neil Young and Horse. Swój nowy album zaprezentuje formacja LUNA. Wspomnimy zmarłego rzeszowskiego muzyka Krisa Trznadla, który ostatnio przysłał do nas album swojego projektu Nine Walking Trees. Zapraszam 8 maja o godz. 20.05

Lista utworów:

Bruce Dickinson: Tattooed Milionaire, Born In '58
Nine Walking Trees: Connecting Dots, Coma Ruga
Neil Young & Horses: Country Home
Neil Young & Horses: Farmer John
Pearl Jam: Scared Of Fear, React Respond
Varsovie: Perspective Nevski
Neil Young & Horses: Mansion On The Hill
Cold War: Miasto zła
Lupa: Ogrzej mnie, Drogowskazy
Neil Young & Horses: Days That Used To Be
Ace Frehley: 10 000 Volts
Accept: Ravages Of Time
Band Of Endless Noise: Positive Energy