Do 10 listopada organizatorzy czekają na zgłoszenia wykonawców, którzy chcieliby spróbować sił w tegorocznym konkursie podczas 12. edycji Imielin Blues Festival. Dla najlepszych przewidziano nagrody pieniężne, pamiątkowe statuetki oraz występ podczas głównego koncertu imprezy.

Konkursowe przesłuchania oraz festiwalowe koncerty w ramach tegorocznej, dwunastej edycji Imielin Blues Festival, odbędą się w dniach 19-20 listopada 2022.

- Jak co roku: podstawowym warunkiem uczestnictwa w konkursie jest wysłanie zgłoszenia wraz z dwoma nagranymi utworami, które będą materiałem dla komisji kwalifikacyjnej. W konkursie mogą wziąć udział tylko zespoły nieprofesjonalne, czyli takie, które nie mają podpisanego kontraktu z żadnym impresariatem i wytwórnią płytową. Zapraszam utalentowanych artystów, grających szeroko rozumianego bluesa do spróbowania sił na festiwalu – mówi Grzegorz Kapołka, dyrektor IBF oraz przewodniczący konkursowego jury.

Materiały można przesyłać tylko online - pocztą elektroniczną na adres e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.. Najciekawsze propozycje zostaną zakwalifikowane do drugiego etapu konkursu. W nim wykonawcy zagrają na żywo na scenie DK „Sokolnia” w pierwszym dniu festiwalu.

PROGRAM 12. IMIELIN BLUES FESTIVAL:

19 - 20 listopada 2022
Dom Kultury Sokolnia w Imielinie

19.11.2022 - sobota
13:00 - przesłuchania finalistów konkursu XII Imielin Blues Festival

Nagrody:
I miejsce 2000 PLN brutto
II miejsce 1500 PLN brutto
III miejsce 1200 PLN brutto

16:00 - ogłoszenia werdyktu konkursu
18:00 - występ Laureatów konkursu
19:30 - DUSTIN ARBUCKLE AND THE DAMNATIONS (USA)

20.11.2022 - niedziela

18:00 Tortilla (PL)
19:30 PATSY GAMBLE (UK)

źródło: Halo Media

Listopadowa edycja Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit ogłasza sobotni zestaw wykonawców. Wystąpią: Barry Adamson, Crime & The City Solution oraz Leftfield! Taki zestaw artystów gwarantuje niezwykły wieczór, pełen filmowych, alternatywnych i elektronicznych dźwięków.


Od pierwszej edycji Soundedit (2009 r.) sobota była najważniejszym festiwalowym dniem. W soboty odbywały się najważniejsze koncerty, występowały największe gwiazdy Soundedit. W sobotę ma miejsce uroczysta Gala, podczas której wręczane są statuetki „Człowieka ze Złotym Uchem”. Tradycja to poważna sprawa, więc i w tym roku sobota (5 listopada) będzie punktem kulminacyjnym Festiwalu.

Crime & The City Solution – zespół, a może raczej kolektyw muzyków, którzy pochodzą z Australii, Wielkiej Brytanii i Niemiec. Krytycy określają ich propozycje muzyczne jako alternatywne i postpunkowe. Sami muzycy, jeśli już muszą, przyznają się do inspiracji The Doors i The Birthday Party, którego członkowie grali w zespole Simona Bonneya (to z jego inicjatywy powstał Crime & The City Solution). Zespół, działający od 1977 r. przeszedł wiele wzlotów, upadków, zakrętów, zmian składu i zawieszenia działalności. Po wznowieniu aktywności, grupa nagrywa i koncertuje. Podczas sobotniego występu nie powinno zabraknąć przekrojowego repertuaru, który przypadnie do gustu fanom Nicka Cave'a.

Barry Adamson – prasa branżowa, od „Rolling Stone” począwszy, a na „Record Collector” skończywszy, pisze o nim i jego twórczości w samych superlatywach. On sam skupia się na pracy w studiu i komponowaniu. Trudno zliczyć jego branżowe sukcesy, zespoły z którymi występował oraz projekty, w których wziął udział. Karierą solową rozpoczął po trzyletniej współpracy z Nick Cave & The Bad Seeds. Oprócz własnych albumów pracuje również przy muzyce filmowej. Reżyserzy z nim współpracujący twierdzą, że: „intrygująco potrafi opowiedzieć historię za pomocą muzyki”. Kompozycje Adamsona można usłyszeć w tak znanych i cenionych filmach jak: „The Last of England”, „Lost Highway”, „Natural Born Killers”, czy „The Beach”. Artysta wystąpi podczas Festiwalu oraz odbierze statuetkę „Człowieka ze Złotym Uchem” przyznaną w uznaniu za „pionierskie dokonania w dziedzinie produkcji muzycznej”.

Leftfield – Scott Kirkland, muzyk szanowanego The Crystal Method, stwierdził, że Leftfield to: „najlepsza grupa grająca muzykę elektroniczną, kropka”. Leftfield to duet założony przez muzyków i producentów: Paula Daleya i Neila Barnesa. Uważa się ich za pionierów takich gatunków muzycznych jak: intelligent dance music oraz progressive house. Leftfield wniósł wiele innowacji do muzyki elektronicznej, m.in. jako jeden z pierwszych połączył house z dubem i reggae, jak również występował na żywo z wokalistami, czego wcześniej podczas elektronicznych występów nie praktykowano. Leftfield miewał również problemy z prawem – ich koncerty były zbyt głośne. W grudniu br. ukaże się nowa płyta, pt.: „This Is What We Do”. Na Soundedit, jeszcze przed oficjalną premierą, będzie można wysłuchać nowego materiału. Po sierpniowym sukcesie powrotu Parady Wolności, do Łodzi przybywa kolejna legenda muzyki tanecznej!


W roku 2022 Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit odbędzie się w dniach 3-5 listopada w Łodzi. Barry Adamson, Crime & The City Solution oraz Leftfield wystąpią w sobotę, 5 listopada o godz. 19. Bilety na koncerty w cenie 149 zł, które odbędą się w Klubie Wytwórnia (ul. Łąkowa 29) są dostępne w kasie Klubu oraz na stronach bilety24.pl, biletomat.pl, ticketmaster.pl i going.pl.

I Am The Sound! – jestem brzmieniem. Jestem dźwiękiem. Jestem muzyką. Zapraszamy na 14. edycję Soundedit, zapraszamy do Łodzi!

Zdjęcia: materiały prasowe

W dniach 1-2 września 2022 r. na plenerowej scenie Klubu Rejs odbędzie się ScreamFest - jedyny plenerowy festiwal metalowy w Warszawie. Gwiazdą pierwszego dnia będzie Turbo, a drugiego dnia wystąpią trzy tribute bandy składające hołd pionierom metalu: Led Zeppelin, Black Sabbath i Deep Purple.

- Mamy nadzieję, że wprowadzamy na mapę Warszawy pierwszy regularny metalowy plener. Czegoś takiego brakowało w Stolicy. Nie wyobrażałem sobie innej kapeli w roli headlinera niż legendarne Turbo, a więc zespół, który w Polsce zdefiniował heavy metal i który trzyma nieustannie bardzo wysoki poziom wydawniczy i koncertowy - mówi Sebastian Stodolak z zespołu Scream Maker, który jest inicjatorem imprezy. Oprócz Turbo i Scream Maker na scenie Rejsu pierwszego dnia pojawi się także mieszające metalowe style Materia, hardrockowy Leash Eye, czy The Kroach. ScreamFest ma w zamyśle dawać przestrzeń zespołom różnych odmian metalu, nie tylko heavy - i pokazywać różnorodność polskiej sceny muzycznej.

-Zespoły, które zapraszamy cechuje duże doświadczenie sceniczne, światowe brzmienie i taki też warsztat. Chcemy pokazać, że w Polsce powstaje sporo potężnej muzyki, tworzonej zazwyczaj przez fascynatów - mówi Sebastian.

Drugi dzień festiwalu poświęcony będzie zespołom, które pod metal wylały fundamenty. Nie byłoby metalu bez Black Sabbath, DIO, Led Zepplin, czy Deep Purple. Utwory tych zespołów zagrają doświadczone składy takie, jak Memoriał DIO, Made in Warsaw, czy pLed Zepchlim. Koncerty te będą okraszone występami gościnnych gwiazd.

Scena Klubu Rejs zlokalizowana jest w przepięknych okolicznościach przyrody, na obrzeżach Warszawy, w okolicy malowniczej plaży i lasu. Organizatorzy zapewniają, że - po uprzednim zgłoszeniu takiej chęci na Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. - będzie istniało możliwość noclegu w namocie.

Bilety na festiwal już są w sprzedaży https://goout.net/pl/bilety/screamfest-2022/gqnn/

źródło: Scream Maker

Amenra, Charlotte Adigéry & Bolis Pupul, asthma, Gruzja, Ćpaj Stajl, Lordofon, Jakub Skorupa, Midsommar i Frank Leen dołączają do programu OFF Festivalu. Będzie głośno, będzie dziwnie, będzie mądrze.

Amenra (7 sierpnia)
W XXI wieku metal przeszedł metamorfozę. Skończył się wyścig zbrojeń, ustały zawody w to, kto gra szybciej i groźniej zabrzmi, a zaczęło się poszukiwanie duchowości. Amenra kroczą na czele tej rewolucji, a ich muzyka, choć przyrządzona ze znanych składników (od doom metalu i sludge przez hardcore po black), nie tylko brzmi oryginalnie, ale na koncertach wytwarza aurę pradawnego, wydzierającego energię naturze rytuału. Ten belgijski zespół to prawdopodobnie najzdolniejszy i najbardziej oryginalny protegowany Neurosis – choć ich ostatni album, znakomity „The Doorn” (2021) ukazał się nie w barwach Neurot Records, ale Relapse.

Charlotte Adigéry & Bolis Pupul (7 sierpnia, Scena Eksperymentalna BUH)
„Tropical Dancer”, wspólny płytowy debiut Belgijki z Karaibów i Belga chińskiego pochodzenia, powstały przy współpracy z Soulwax, to album, który mogliście przegapić w dniu premiery. Ale to nic, wypłynie w podsumowaniach roku, bo na taką płytę scena klubowa czekała od lat. Materiał oryginalny i przebojowy zarazem, zabawny i dobrej zabawie służący, ale też zmuszający do myślenia brawurowym ujęciem tematów, które są równie ważne, co trudne. Przywłaszczenie kulturowe, mizoginia, rasizm, postkolonializm, poprawność polityczna – a jednak, można i myśleć, i tańczyć. Na OFFie czeka was zarówno ich wspólny występ, jak i solowy set Bolisa.

asthma (5 sierpnia, Scena Eksperymentalna BUH)
Mateusz Wardyński to raper z Bielsko-Białej, który ma zasięg i fanbase międzypokoleniowy – dzieciaki go słuchają, bo mówi w ich imieniu, a ich rodzice dlatego, że imponuje im polityczne i społeczne ogarnięcie młodego artysty oraz jego staroszkolny styl, czerpiący garściami z tego, co najlepsze w hip-hopie XX wieku. Na „Manifeście”, debiucie asthmy w barwach Def Jam, gości m.in. KRS-One, legenda amerykańskiego rapu. Cóż, jak się tak zaczyna, to strach pomyśleć, co będzie dalej.

Gruzja (6 sierpnia, Scena Leśna Czujesz Klimat?)
Oryginalny głos w polskim metalu, chociaż to już nie tylko metal. Powiew świeżości, choć coś tu śmierdzi. Zespół złożony z prowokacji, przebłysków geniuszu i powiewów absurdu, z trollowania na koncertach i w sieci. Gruzja wykpiwa blackmetalowe (i nie tylko) klisze w środowisku traktującym wizerunek bardzo serio, budząc okrzyki entuzjazmu i wrogie pomrukiwania. Gruzja ma w dorobku trzy albumy, z czego ostatni jest ścieżką dźwiękową do gry będącej symulatorem księdza. Gruzja ma gdzieś to, co o nich tu piszemy.

Ćpaj Stajl (7 sierpnia, Scena Eksperymentalna BUH)
Jakie czasy, taki krakowski bard. Hiphopowy projekt relacjonujący życie na krawędzi, z jego euforycznymi wzlotami i bolesnymi upadkami oraz paskudnymi konsekwencjami. A wszystko to na podkładach, które zrywają czapki, z refrenami, które nie wyjdą wam długo z głów i błyskotliwymi tekstami. Ich płyty – „Lato w Ghettcie”, „Melodramat” i „Złoty strzał” – opisują miasto, którego nie zobaczycie na wycieczce szkolnej na Rynek i Wawel.

Lordofon (5 sierpnia, Scena Perlage)
Warszawski projekt, w którym raper Maciej Poreda i producent Michał Jurek proponują przegląd swoich muzycznych fascynacji – od nowego rapu, przez nostalgiczny pop, po gitarowe, indierockowe grania. Jesienią 2020 roku wydali znakomity debiut „Koło”, ale życie toczy się dalej i wreszcie przyjdzie czas na sceniczną prezentację tego materiału na OFFie.

Jakub Skorupa (5 sierpnia, Scena Leśna Czujesz Klimat?)
„Pociągi towarowe” zawiozły go zza korporacyjnego biurka na scenę naszego festiwalu. Od piosenki pod tym tytułem zaczęła się droga Jakuba Skorupy ku życiu, którego chciał, ale po które nie miał śmiałości sięgnąć. Debiutancki album – „Zeszyt pierwszy” – wydany wiosną z nalepką Universal Music świadczy o tym, że mamy na scenie kolejnego songwritera o wielkiej wrażliwości, talencie literackim, ale i umiejętności układania piosenek, które po prostu chwytają za serce.

Midsommar (7 sierpnia, Scena Eksperymentalna BUH)
Prezentacja brytyjskich gwiazd shoegaze’u i dream popu to na OFFie długa i piękna tradycja. Ale zamiast cudze chwalić, warto poznać swoje – Midsommar to zespół z Warszawy, o krótkim stażu, ale szerokich horyzontach. Ich debiutancka epka „The Dream We Had” jest wymarzonym soundtrackiem do dusznego, sierpniowego popołudnia. A jeśli będzie padać? Razem uciekniemy przed deszczem w ten piękny sen.

Frank Leen (5 sierpnia)
„Robię muze, mam nadzieję, że polubicie” – przedstawia się na Facebooku Frank Leen. Polubiliśmy i wierzymy, że polubią inni. Tobiasz Fryzowicz jest producentem, gitarzystą i wokalistą, który równie dobrze czuje się w poszukującym hip-hopie, jak w indierockowych balladach. Nagrywał ze Szczylem, Young Igim i Gedzem, ale przede wszystkim pisze własną historię. Zanim wszyscy poznają go z pierwszych miejsc list przebojów, wy zobaczycie go z bliska w Katowicach.

Gospodarzem festiwalu jest Miasto Katowice, Sponsorem Głównym – Perlage, Sponsorem Sceny Leśnej – Rossmann, natomiast Sponsorem Sceny Eksperymentalnej – BUH.

OFF Festival Katowice 2022 odbędzie się w dniach 5-7 sierpnia, tradycyjnie w Dolinie Trzech Stawów. Wystąpią wcześniej ogłoszeni: Iggy Pop, Central Cee, Metronomy, Mura Masa, Bedoes, Rina Sawayama, Bikini Kill, DIIV, ROMY, Papa Dance gra „Poniżej krytyki”, Alyona Alyona, Kacperczyk, Pi’erre Bourne, Yves Tumor & Its Band, Alt?n Gün, Molchat Doma, Dry Cleaning, Q, WaluśKraksaKryzys gra „MiłyMłodyCzłowiek”, Prospa, DJ Seinfeld presents Mirrors: Live, Erika de Casier, Myd (LIVE BAND), Natalie Bergman, Arooj Aftab, Yard Act, Shygirl, Sofia Kourtesis, Ela Minus, Mdou Moctar, The Armed, Jaubi, Crows, Squid, Lex Amor, Duchy i inni...

Wypatrujcie kolejnych informacji na www oraz w naszych social mediach!

źródło: Biuro Prasowe