ACCEPT przygotowuje się do wydania swojego nowego albumu „Humanoid”, który ukaże się w najbliższy piątek, 26 kwietnia. Zespół opublikował właśnie swój trzeci singiel „Frankenstein”. Utwór jest elektryzującym podejściem do klasycznej historii Frankensteina, zawiera rytmiczny refren i epickie riffy w charakterystycznym dla ACCEPT stylu, a do zestawu dołączono mocny teledysk.

Po ponad 40 latach działalności ACCEPT pozostaje jedną z czołowych sił światowej sceny heavy metalowej, kolejny raz występując na najważniejszych festiwalach rockowych i metalowych latem 2024 roku, w tym na Wacken Open Air i Hellfest.

W przyszłym tygodniu zespół rozpocznie trasę koncertową po Ameryce Południowej. Tej jesieni europejscy fani będą mieli okazję zobaczyć ponad 20 koncertów ACCEPT na całym kontynencie, a gośćmi specjalnymi będą Phil Campbell and The Bastard Sons oraz Sister Sin. Obejrzyj lyric video do utworu „Frankenstein” poniżej i zamów w przedsprzedaży swój egzemplarz “Humanoid” już teraz.

ACCEPT o utworze “Frankenstein”:
„Historia Frankensteina jest stara, ale wciąż aktualna. Potwór został stworzony bez pytania. Frankenstein jest istotą ludzką, a mimo to wszyscy go nienawidzą i boją się go”.

Zobacz porywające lyric video do “Frankenstein” tutaj:

„Na ‘Humanoid’ ACCEPT po raz kolejny odniósł sukces w przekazywaniu esencji heavy metalu: ostrych riffów, wysublimowanych solówek, wielkich melodii. Trzeba tego posłuchać głośno!”
- Metal Hammer (Niemcy) -

Po raz kolejny sfinalizowany przez wiodącego producenta metalowego Andy'ego Sneapa (Judas Priest, Amon Amarth, Testament, Saxon itp.) w jego Backstage Recording Studios Ltd. w Derbyshire w Wielkiej Brytanii, „Humanoid” jest niesamowitym osiągnięciem muzycznym i kolejną światowej klasy pozycją w katalogu ACCEPT. Album będzie dostępny w różnych formatach na całym świecie, niektóre z nich są ściśle limitowane.
“Humanoid” dołącza do absolutnych klasyków gatunku, takich jak “Balls To The Wall”, który pokrył się złotem w USA i Kanadzie, “Metal Heart” oraz nowszych arcydzieł, takich jak “Blood of the Nations” i album “Blind Rage”, który zajął pierwsze miejsce na listach przebojów. Płyty Accept regularnie plasują się na krajowych listach przebojów Top 10, a globalna sprzedaż przekracza 17 milionów egzemplarzy.

ACCEPT nigdy nie unikał gorących tematów i ten krążek nie jest wyjątkiem. Jednak siedemnasty album studyjny zespołu z pewnością nie jest albumem koncepcyjnym. Porusza takie tematy jak sztuczna inteligencja i to, jak nasza zależność od technologii stopniowo pozbawia nas indywidualności.To swoiste ostrzeżenie. Ponieważ wokalista Mark Tornillo nigdy nie będzie zwolennikiem ery cyfrowej, utwór tytułowy równoważy surowymi emocjami, słabościami, znaczącymi Rytuałami Przejścia, które spotykamy na ścieżce życia i cechami, które czynią nas ludźmi: uczuciem dyskomfortu, starzeniem się, radzeniem sobie z bólem, rozczarowaniem i ostatecznym przystankiem dla każdego: śmiercią.

Lista utworów:
1 Diving Into Sin
2 Humanoid
3 Frankenstein
4 Man Up
5 The Reckoning
6 Nobody Gets Out Alive
7 Ravages Of Time
8 Unbreakable
9 Mind Games
10 Straight Up Jack
11 Southside Of Hell

“Humanoid” dostępny będzie w następujących formatach:
- Ltd Box z CD Mediabook + flaga, breloczek/ multitool w kształcie gitary, zapalniczka, fotokarta, naklejka tekstylna - wyłącznie w sprzedaży wysyłkowej Napalm Records (ściśle limitowany format do 1000 egzemplarzy na całym świecie)
- 1-LP Gatefold Winyl SPLATTERED CRISTALLO, CZARNY, NIEBIESKI, ZIELONY, ŻÓŁTY, BIAŁY Wydanie Die-Hard + 12-calowa książeczka + slipmata + naszywka + record butler – tylko w sprzedaży wysyłkowej Napalm Records (ściśle limitowana do 666 kopii na całym świecie)
- 1-LP Gatefold Winyl SOLID BABY BLUE – wyłącznie w sprzedaży wysyłkowej Napalm Rebords (ściśle limitowany do 300 egzemplarzy na całym świecie)
- 1-LP Gatefold Winyl TRANSLUCENT TURQUOISE – wyłącznie Napalm Records w Ameryce Północnej (ściśle limitowany do 300 kopii na całym świecie)
- 1-LP Gatefold Winyl CRISTALLO – wyłącznie w JPC (ściśle limitowany do 300 kopii na całym świecie)
- 1-LP Gatefold Winyl TRANSLUCENT ORANGE – wyłącznie w EMP (ściśle limitowany do 300 egzemplarzy na całym świecie)
- 1-LP Gatefold Winyl SILVER – wyłącznie w Platekompaniet (ściśle limitowany do 400 egzemplarzy na całym świecie)
- 1-LP Gatefold Winyl SOLID ROYAL BLUE – dostępny tylko w Ameryce Północnej (ściśle limitowany do 1100 egzemplarzy na całym świecie)
- 1-LP Gatefold Winyl BLACK
- 1-CD Mediabook z / 28-stronicową książeczkę + 1 utwór bonusowy – edycja limitowana
- 1-CD 6-stronicowy Digisleeve + 12-stronicowy booklet
- ekskluzywny 7“ winyl z utworem”Humanoid” oraz “The Reckoning”, (fizycznie niewydane) – dostępny tylko z majowym wydaniem niemieckiego Metal Hammera z Accept na okładce
- Album w wersji cyfrowej

“Humanoid” to niesamowicie elektryzujący, dynamiczny i subtelnie dopracowany album z żartobliwym humorem, co można usłyszeć w biblijnych odniesieniach w „The Reckoning” – odzie do koncertowej publiczności – w ekscytującym nowym spojrzeniu na historię „Frankensteina” oraz w „Straight Up Jack” – numerze, który z pewnością byłby piosenką zatwierdzoną przez Bona Scotta do picia.
Otwierający utwór „Diving in Sin” wywołuje u słuchaczy energetyczny wstrząs, jeżący włosy na głowie, dzięki intro inspirowanemu Bliskim Wschodem i niemal agresywnym, wykrzyczanym partiom wokalnym Tornillo. „Unbreakable” dotyczy zarówno zespołu, jak i więzi pomiędzy ACCEPT a jego fanami na scenie koncertowej – jest to spokojna rockowa piosenka w stylu „Hey, let’s do this”. Z drugiej strony „Mind Games” ma klimat vintage, przypominający „Metal Heart”. „No One Gets Out Alive” wydaje się być stworzony na potrzeby występów na żywo. Mówi, że niezależnie od okoliczności życia, bogactwa, sławy, śmierć wyrównuje wszystko. Optymistyczny i agresywny „Southside Of Hell” kończy płytę wspaniałą grą słów, dzięki uprzejmości Tornillo.

ACCEPT znajduje się na okładce bieżącego wydania niemieckiego Metal Hammera. Wydanie zawiera ekskluzywny 7-calowy winyl, na którym zawarto dwa jeszcze nie wydane fizycznie single „Humanoid” i „The Reckoning”!

ACCEPT :
Wolf Hoffmann – gitara
Mark Tornillo – wokal
Uwe Lulis – gitara
Martin Motnik – bas
Christopher Williams – perkusja

źródło: press

Singiel "Brudne Sumienia" zespołu Rumore to emocjonalna i przekonująca manifestacja niezadowolenia z polskiej polityki. Zespół, który słynie z autentyczności i grania z pasją, wyraża swoje frustracje wobec rządzących Polską, którzy według nich tworzą chore ustawy, są niekompetentni w tym co robią, a także jawnie kradną pieniądze podatników. W tekście utworu, słuchacz słyszy ostre i bezkompromisowe słowa, które krytykują polityczny nepotyzm i próby polaryzacji społeczeństwa. Zespół pokazuje swoją determinację, odważnie stając po stronie tych, którzy walczą o sprawiedliwość i zmiany w Polsce. Muzyka, która towarzyszy tekstowi, to energiczne alternatywne granie, którego skoczne i melodyjne riffy, jak i potężne bębny stanowią doskonałe tło dla wyrazistego wokalu i tekstu pełnego emocji. To utwór, który na pewno przyciągnie uwagę słuchaczy, a przesłanie które niesie, z pewnością poruszy wielu Polaków. Utwór ten znajduje się już drugi tydzień na playliście Spotify "Tylko Polski Rock"

O zespole:
Rumore to trzy osobowości muzyczne, które wpadły na siebie w szkole średniej. Przez garażowe granie doszli do swobodnego wyrażania siebie samych w muzyce, co prosto można określić jako Indie Grunge Rock. Tworzą pod wpływem emocji i zawsze są autentyczni, w tym co robią. Granie pozwala im uzewnętrznić ich myśli, bunt, miłość ale również stosunek do otaczającego ich świata i to jak odnajdują/czują się w społeczeństwie. Nie boją się stawiać czoła wyzwaniom, a upór i dążenie do celu, to ich cechy charakterystyczne. Grają od 2016 roku, mają na koncie kilkadziesiąt koncertów i przeglądów.

Osiągnięcia:
? Laureat nagrody jury XXIII Mayday Rock Festival
? Laureat nagrody prezydenta miasta Głogów (XXIII Mayday Rock Festival)
? Zwycięzca Przeglądu Kapel Studenckich w Gliwicach 2021
? Grand Prix 13-ej edycji Festiwalu Scyzoryki
? II miejsce IV edycji Festiwalu Garaże
? Laureat I Miejsca PKRock'22
? Zwycięzca III edycji festiwalu RockOkop

źródło: Rumore

Niezwykle miło nam poinformować, że podczas CieszFanów Festiwal 2023 wystąpią:


IZZY AND THE BLACK TREES

Ich drugi album „Revolution Comes In Waves” stał się jedną z sensacji końca zeszłego roku. Ekscytujące połączenie gitarowej alternatywy ze świetnymi tekstami Izzy Rekowskiej i jej ekstatycznym śpiewem spodobały się na tyle, że album pojawił się w wielu podsumowaniach rocznych, a w plebiscycie „Teraz Rocka” został uznany najlepszą płytą zeszłego roku.

GOORAL

Nazywa się Mateusz Górny i wyniósł muzykę góralską na zupełnie nowy poziom łącząc ją z elektronicznymi beatami. Nie boi się eksperymentowania, co pokazał występując na jednej scenie z zespołem Mazowsze czy tworząc oprawę dźwiękową do spektaklu teatralnego „Krakowiacy i górale”.

DIRTY SHIRT

Wyjątkowy gość z Rumunii, który w swojej muzyce miksuje metal z muzyką słowiańską i world music. Nie na darmo do ich muzyki przywarło określenie „crossover folk metal”. Dirty Shirt uważany jest za jeden z najoryginalniejszych zespołów pochodzących z Europy Wschodniej i występuje w całej Europie zarówno na festiwalach metalowych, jak i tych z muzyką folkową.

NANGA

Niezwykłe połączenie doświadczenia trzech muzyków nieistniejącego już zespołu Lao Che (Filip Różański, Maciej Dzierżanowski, Karol Gola) z wyjątkową Magdą Dubrawską (Gang Śródmieście, Utrata Skład), wokalistką obdarzoną intrygującym głosem i autorką błyskotliwych tekstów, które trafnie, choć czasem z elementami abstrakcyjnego humoru, opisują trudną współczesność.

Przypominamy, że podczas tegorocznego festiwal w Cieszanowie wystąpią też:

Dezerter, Hunter, Słoń, Cool Kids Of Death, Strachy Na Lachy, Majka Jeżowska, Spięty, Frontside.

KONKURSUJEMY

1 marca ruszył konkurs młodych zespołów. Zgłoszenia można wysyłać na stronę cieszfanow.pl, do specjalnej zakładki „konkurs”. Czekamy na nie do 31 marca. Przesłuchiwać i wybierać będzie jury, w skład którego wchodzą m.in. Bartłomiej Stolarek (Pol’and’rock Festival), Joanna Zientarska (Antyradio), Jarek Szubrycht (Gazeta Wyborcza), Leszek Gnoiński (Antyradio). Laureaci z poprzednich lat świetnie sobie radzą, a są wśród nich takie zespoły jak Transgresja czy Klangor.

źródło: Leszek Gnoiński - Biuro Prasowe

To będzie prawdziwe święto dla wszystkich fanów hard rocka! Już 12 czerwca przyszłego roku w TAURON Arena Kraków odbędzie się HARD ROCK HEROES FESTIVAL! Headlinerem festiwalu będzie żywa legenda, formacja, która pomogła ukształtować i zdefiniować gatunek hard rocka i stopniowo wychodząc poza gatunkowe ramy, zachowała świeżość brzmienia, przyciągając kolejne pokolenia fanów – DEEP PURPLE! Tego samego dnia wystąpią również inne gwiazdy zagraniczne i polskie, o których wkrótce poinformujemy. Bilety do sprzedaży trafią w piątek, 16 grudnia! Zapraszamy!

Metal Mind Productions zaprasza:

HARD ROCK HEROES FESTIVAL

Deep Purple

+ goście specjalni

12.06.2023 – TAURON Arena Kraków

Ceny biletów w przedsprzedaży/ w dniu koncertu:

Płyta - 290/ 320 PLN
Sektory I kat. – 380/ 410 PLN

Sektory II kat. – 340/ 370 PLN

Sektory III kat. – 280/ 310 PLN

Bilety do nabycia od 16 grudnia, godz. 10.00 na stronach:

shop.metalmind.com.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl

Deep Purple to prawdziwy fenomen sceny muzycznej, przez wielu zespół ten uznawany jest za najważniejszą grupę w historii muzyki, która współtworzyła takie gatunki jak heavy metal oraz hard rock. Właśnie Deep Purple został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako najgłośniejszy zespół świata. Grupa działa już od ponad 50 lat i ma na swoim koncie ponad 100 mln sprzedanych płyt. Deep Purple wydał 22 płyty studyjne i liczne albumy koncertowe, a utwór "Smoke On The Water' znalazł się w czołówce 500 najlepszych kompozycji w historii muzyki rockowej.

W sierpniu 2020 roku ukazał się album "Whoosh!", a w listopadzie zeszłego roku krążek "Turning to Crime", na którym znalazł się zestaw niezwykłych coverów w wydaniu Deep Purple. W lipcu z zespołem pożegnał się Steve Morse, a zastąpił go irlandzki wokalista i gitarzysta Simon McBride. Wielka muzyczna podróż pod znakiem Deep Purple trwa nadal, a sam zespół zachwyca swoją genialną koncertową formą.

Więcej informacji:
www.metalmind.com.pl

„Quo'ing In - The Best Of The Noughties” to kompilacja zawierająca największe hity Status Quo, jakie powstały w XXI wieku. Pierwszym singlem zapowiadającym album był utwór „Caroline”, jeden z największych przebojów zespołu, w zupełnie nowej wersji studyjnej nagranej w 2022 roku. „Quo’ing In – The Best of The Noughties” ukaże się 16 września 2022 roku jako 2CD Jewelcase i limitowana edycja 3CD Deluxe Digipak. Wersja limitowana zawiera bonusową płytę z dziesięcioma wcześniej niepublikowanymi klasykami nagranymi na żywo i na nowo zmiksowanymi w 2022 roku.

Kompilacja zawiera też zupełnie nowe i nigdy wcześniej niedostępne wersje studyjne klasyków „Rockin” All Over The World, „Paper Plane” i „Caroline”.

Album rozpoczyna się utworami z płyty „Heavy Traffic” z 2002 roku, który był pierwszym „właściwym” albumem lat dziewięćdziesiątych, po wydawnictwie z coverami „Famous In The Last Century”. Album „Quo’ing In – The Best of The Noughties” czerpie również z „The Party Ain't Over Yet” (2005), „In Search Of The Fourth Chord” (2007), „Quid Pro Quo” (2011), „Bula Quo!” (2013), „Aquostic: Stripped Bare” (2014), „Acoustic II: That's A Fakt” (2016) i „Backbone” z 2019 roku oraz kilka innych perełek, wśród których znalazły się utwory z Brianem Mayem i Beach Boys.

Lista utworów:

CD 1:

1. Backbone (Out Out Quoin’ Mix 2022)*

2. Looking Out For Caroline

3. Two Way Traffic

4. In The Army Now (Studio Version 2010)

5. Beginning Of The End

6. Round And Round

7. Rock ‘n‘ Roll ‘n‘ You

8. Raining In My Heart - with Brian May

9. Liberty Lane

10. Jam Side Down

11. Running Inside My Head

12. Electric Arena

13. Twenty Wild Horses

14. Blues And Rhythm

15. Gotta Get Up And Go

16. The Way It Goes

17. Bula Bula Quo – Kua Ni Lega

CD 2:

1. Caroline (2022 Studio Version)**

2.Paper Plane (2022 Studio Version)**

3. Rockin’ All Over The World (2022 Studio Version)**

4. Face The Music*** (7” single A-Side)

5. Cut Me Some Slack (Out Out Quoin’ Mix 2022)*

6. The Party Ain’t Over Yet (Single Mix)***

7. Fun Fun Fun – with The Beach Boys

8. Pictures Of Matchstick Men (Aquostic Studio Version)

9. That’s A Fact (Aquostic Studio Version)

10. I’m Not Ready***

11. Tilting At The Mill***

12. I’m Watching Over You***

13. Mortified***

14. Temporary Friend***

15. I’ll Never Get Over You***

16. Live Medley***

17. Down Down (Aquostic Studio Version)

18. It’s Christmas Time ***

*New 2022 Mix

**New 2022 Studio Recording

***Rare recording previously only available as single or on limited editions


źródło: MYSTIC PRODUCTION

Slipknot podzielił się nowym teledyskiem do singla "Yen", który wyreżyserował wszechstronnie utalentowany członek zespołu M. Shawn "Clown" Crahan. "Yen" to najnowsza zapowiedź nadchodzącego, nowego albumu formacji ze stanu Iowa "The End, So Far", który ukaże się 30 września.

Zarówno utwór, jak i teledysk są wizytówką szerokich horyzontów jednego z najbardziej popularnych, a zarazem tajemniczych zespołów na świecie. Zespołu, który niestrudzenie wytycza nowe szlaki, wciąż na nowo definiuje i odświeża muzykę rockową.

"Yen" to następca głównego singla "The Dying Song (Time To Sing)", który wraz z oficjalnym klipem miał premierę w ubiegłym miesiącu. W tym przypadku reżyserią również zajął się M. Shawn "Clown" Crahan. Utwór zdobył powszechne uznanie, w tym magazynów "The Fader" czy "Rolling Stone".

Nad brzmieniem albumu "The End, So Far", który już dostępny jest w pre-orderze, czuwali muzycy Slipknot i Joe Barresi. Na wydawnictwie znalazł się opublikowany niespodziewanie singiel "The Chapeltown Rag".

"The End, So Far" stanowi następcę znakomicie ocenionego zestawu "We Are Not Your Kind", który był dla grupy trzecim z rzędu, który dotarł na szczyt zestawienia Billboardu. Płyta pojawiła się też wysoko na listach sprzedaży w Wielkiej Brytanii, Australii, Kanadzie, Meksyku, Niemczech, Francji czy Szwecji.

Slipknot jest właśnie w trakcie trasy, w ramach której 7 sierpnia 2022 roku zagrał w gdańsko-sopockiej ERGO ARENIE.

Lista utworów "The End, So Far":

1. Adderall

2. The Dying Song (Time To Sing)

3. The Chapeltown Rag

4. Yen

5. Hivemind

6. Warranty

7. Medicine For The Dead

8. Acidic

9. Heirloom

10. H377

11. De Sade

12. Finale

Slipknot

Nigdy nie było takiego zespołu jak Slipknot i nigdy nie będzie. Ekipa z Iowy to najbardziej bezkompromisowa i unikatową formacja na planecie, której wpływy przekraczają gatunki i pokolenia. Od powstania w 1999 roku, muzycy zdobyli Grammy, 10 platynowych i 41 złotych płyt. Ponadto zgromadzili 8,5 miliarda streamów i 3,5 miliarda wyświetleń klipów, co jest bezprecedensowe dla rockowego zespołu w tym pokoleniu lub jakimkolwiek innym. "Rolling Stone" umieścił wydany w 2001 roki album "Iowa" w zestawieniu "100 najlepszych metalowych albumów wszech czasów".
- Są najważniejszym zespołem epoki - podsumował "The Ringer". Ich poprzednia płyta "We Are Not Your Kind" była trzecią z rzędu na szczycie notowania Billboard 200. Wydany w 2019 roku album znalazł się także na 1. miejscu list sprzedaży w 12 krajach. "The End, So Far" to siódme studyjne dzieło bandu, po którym nic nie będzie takie same.

źródło: Warner Music Poland