- Każdy z nas jest osobną samowystarczalną planetą – mówi Rafał Jurewicz, wokalista i autor tekstów FORMY Planet.
- Pomimo pochodzenia muzyków FORM Planet z różnych galaktyk, potrafiliśmy stworzyć własny mikrokosmos – dodaje Piotr Pawłowski, basista i klawiszowiec.

FORMY Planet to muzyczna gromada gwiazd stworzona w mikrogalaktyce Trójmiasta. W orbicie FORMY Planet elektronika miesza się z zimną falą, przestrzenną gitarą i mocno grającą sekcją rytmiczną. W tej gromadzie każda gwiazda przyjmuje inną formę. Wokalista Rafał Jurewicz (znany z gwiazdozbiorów Why Bother?, The Shipyard czy Made in Poland) odpowiada za teksty, basista i klawiszowiec Piotr Pawłowski (będący wcześniej w orbitach Made in Poland i The Shipyard, a ostatnio w Dance Like Dynamite) tworzy warunki do wspólnych międzygalaktycznych podróży muzycznych. Gitarzysta Krzysztof Stachura (orbitujący w gwiazdozbiorach Bielizna, Mordy, Nieznany Wykonawca) wypełnia przestrzeń kosmicznym pyłem, gazowymi chmurami, ciemną materią, rozbłyskami gamma, słonecznym wiatrem czy przelatującymi kometami, a perkusista Mariusz Noskowiak (z planety Blenders i licznych własnych produkcji) spaja i zacieśnia ten układ gwiazd i planet. Jest jeszcze producent dźwięku i czasami klawiszowiec Wojciech Noskowiak.
Jednak kosmos to tylko część przekazu, bo, jak mówi Rafał Jurewicz, fan słynnego brytyjskiego podróżnika i pisarza sir Davida Attenborough, „to także tekstowy i ideologiczny ukłon w stronę naszej planety, naszego na niej miejsca. Świadomości, że nie żyjemy tylko w miastach, miasteczkach czy państwach, ale powinniśmy dbać o ten wspólny statek kosmiczny nazwany Ziemią”.
A teraz trochę o samej płycie KOSMOS JEST WSZĘDZIE. Powstawała ponad dwa lata w trzech różnych studiach nagraniowych (Floodland w Sopocie, Custom 34 w Gdański i Gregory House na Sycylii) i początkowo miała być płytą solową Pawłowskiego, który chciał do kolejnych nagrań zapraszać gości. Pierwszym z nich był Jurewicz, który, jak wspomina basista, „tak wszedł w klimat, że szybko pomyśleliśmy o stworzeniu nowego zespołu”. Zaprosili Mariusza Noskowiaka i Krzysztofa Stachurę, zamknęli się na dwa dni na Kaszubach i stworzyli kolejne piosenki.
Koncert promocyjny odbędzie się w gdańskim klubie Żak 25 lutego.

Na płycie KOSMOS JEST WSZĘDZIE znajdziecie dziewięć piosenek. Do trzech z nich powstały wideo klipy. Znajdziecie je pod linkami:

https://www.youtube.com/watch?v=bU8arWRyEnQ&ab_channel=AntenaKrzyku
https://www.youtube.com/watch?v=TId41EX8CPg&ab_channel=AntenaKrzyku
https://www.youtube.com/watch?v=0_JVARBT7og&ab_channel=FORMYPlanet-Topic

SPIS UTWORÓW:
1. Dym
2. Kosmos
3. Wolno
4. Dobrym człowiekiem
5. Czekaniemy
6. Po nas
7. Attenborough Czubówna
8. Home
9. Przenosiny

18 lutego ukazał się debiutancki album niemiecko-duńskiego zespołu Dead Star Talk „Too Many Too Much”. Wydawnictwo wyprodukował Flemming Rasmussen – legendarny producent Metalliki. Prace nad albumem trwały od października do grudnia 2020 roku w jego Sweet Silence Studios w Kopenhadze.

Na swoim debiutanckim albumie Dead Star Talk wskrzeszają ducha britpopu i punk-rocka. Recenzent niemieckiego magazynu „Classic Rock” widzi w zespole potencjał Oasis. 

Dead Star Talk tworzą Christian Buhl (wokal, gitara akustyczna), Erik Jensen (bas), Günes Kocak (gitara prowadząca i elektryczna, wokale) oraz Claus Nielsen (perkusja). W tym składzie zaczęli pracować ze sobą w grudniu 2019 roku, chociaż cała czwórka zna się zdecydowanie dłużej. Każdy z członków Dead Star Talk grał kiedyś w założonej w 2003 grupie velvet8ball. Zespół istniał do 2007 roku, kiedy to życie zweryfikowało plany każdego z muzyków. W grudniu 2019 roku panowie znów zaczęli rozmawiać o wspólnym graniu, ale zamiast wracać do tego, co było, postanowili stworzyć coś nowego. Nazwa Dead Star Talk wzięła się z jednego z pierwszych utworów, który Christian napisał po decyzji o reaktywacji. Jak tłumaczy, było w niej brzmienie i energia starego dobrego velvet8ball.

Dead Star Talk wystąpią 29 kwietnia w warszawskim klubie Hydrozagadka. Jako support pojawi się brytyjski singer-songwriter George Hennessey, który sprawnie łączy ze sobą grunge z britrockiem. Organizatorem koncertu jest FKP Scorpio Poland.

źródło: Spontan Productions

Ukazuje się ósmy studyjny album Beach House zatytułowany "Once Twice Melody”!

Nowy materiał został wyprodukowany w całości przez Beach House i zarejstrowany w studiu Pachyderm w Cannon Falls, MN, United Studio w Los Angeles, CA i Apple Orchard Studios w Baltimore, MD. Po raz pierwszy duet zaprosił do współpracy zespół smyczkowy, z aranżacjami Davida Campbella. Miksy na „Once Twice Melody” wykonał w większości Alan Moulder, ale kilka utworów zmiksowali także Caesar Edmunds, Trevor Spencer i Dave Fridmann. „Once Twice Melody” zawiera 18 kompozycji.

Once Twice Melody, the first album produced entirely by Beach House, was recorded at Pachyderm studio in Cannon Falls, MN, United Studio in Los Angeles, CA, and Apple Orchard Studios in Baltimore, MD. For the first time, a live string ensemble was used, with arrangements by David Campbell. Once Twice Melody was mostly mixed by Alan Moulder but a few tracks were also mixed by Caesar Edmunds, Trevor Spencer, and Dave Fridmann. Once Twice Melody features 18 tracks

źródło: PIAS

Na półki sklepowe właśnie trafiło wydawnictwo "P.U.LS.E. Restored & Re-edited". To nowa, w pełni odświeżona wersja kultowego dzieła zespołu Pink Ployd.

Legendarny koncertowy film w reżyserii Davida Malleta od teraz dostępny jest jako wspaniały box, w którym fani znajdą 2 płyty DVD oraz 2 nośniki Blu-ray. Na potrzeby tego wznowienia materiał na nowo zmontowała Aubrey Powell (Hipgnosis), przygotowując kompilację "The Later Years" z 2019 roku. Okładkę, którą w 2006 roku dla wersji DVD zaprojektowali Storm Thorgerson i Peter Curzon, teraz na własną modłę przerobili Aubrey Powell (Hipgnosis) oraz Rupert Truman (StormStudios). Twórcą ekskluzywnego opakowania jest Peter Curzon (StormStudios).

Tegoroczne wydawnictwo, podobnie jak wersja CD z 1995 roku, wyposażone jest w pulsującą lampkę. Za to tym razem zasilaną dwiema bateriami AA. Edycja zawiera także teledyski, dokumentalne materiały, nagrania z prób do trasy "P.U.L.S.E.", a także aż 60-stronicową książeczkę.

Zasadniczo myśleliśmy, że ta lampka będzie czymś fajnym. Storm Thorgerson wpadł na ten pomysł, inspirując się "The Dark Side Of The Moon" i pulsem, a że to materiał z muzyką na żywo, pomyśleliśmy, żeby opakowanie "żyło". Jeśli chodzi o jakieś głębsze znaczenie, to tu pojawiają się schody - wspomina Nick Mason.

"P.U.L.S.E." pierwotnie ukazało się na albumie w 1995 roku. Dzieło wypełniły nagrania zarejestrowane podczas europejskiej trasy "The Division Bell". Z kolei na DVD i Blu-ray trafił zapis koncertowego wykonania "The Dark Side Of The Moon" (jedyne zarejestrowane w całości wykonanie live tego kultowego albumu). Całość pochodzi z 20 października 1994 roku z Earls Court w Londynie, gdzie Pink Floyd zagrali zarówno swoje klasyki, jak i najważniejsze utwory z "The Division Bell". Na żywo wybrzmiały wówczas m.in. takie kompozycje jak "High Hopes", "Keep Talking", "Sorrow", "Wish You Were Here", "Comfortably Numb" i "The Great Gig In The Sky".

źródło: Warner Music Poland