Z dumą informujemy, że kultowa formacja Swans wraca do Polski w 2017 roku na jeden – w dodatku pożegnalny! – koncert i będzie to występ na OFF Festivalu. Michael Gira, lider Swans, przyjął również funkcję kuratora Sceny Eksperymentalnej.

Radość jest obopólna. Oto kilka słów, które skreślił dla nas Michael:

„Polski OFF Festival dostarcza najlepszych możliwych muzycznych doświadczeń, zarówno publiczności, jak i wykonawcom. Zagrałem kiedyś koncert na planecie Wenus i porównaniu z OFF-em to było jak śpiewanie dla bandy wściekłych współosadzonych w mrocznej celi więzienia federalnego. Sceneria na OFFie jest nie z tego świata, produkcja nawilżona
i zmysłowa, ale co najważniejsze, piękna polska publiczność gwarantuje rok bezsennych, przesiąkniętych erotycznymi marzeniami i smutkiem nocy, wypełnionych niezaspokajalną tęsknotą”.

…z tą tylko drobną różnicą, że tym razem tęsknoty lidera Swans zostaną zaspokojone. Po pierwsze, wystąpi on w Polsce po raz ostatni ze swoim zespołem w tej formule (dalsze losy grupy nie są znane, ale na pewno kończy ona karierę w obecnym kształcie), a po drugie zagra dla nas koncert solowy. Po trzecie wreszcie Michael Gira pojawi się w Katowicach
w roli kuratora jednego dnia na Scenie Eksperymentalnej. A ma już w tym względzie doświadczenie – był autorem programu Mouth to Mouth, w ramach znakomitego holenderskiego festiwalu Le Guess Who.

OFF Festival Katowice 2017 odbędzie się w dniach 4-6 sierpnia, tradycyjnie już w Dolinie Trzech Stawów. Bilety w cenie 230 zł możecie kupić w OFF Sklepie.

OFF Festiwal

Siódmego listopada na stronie www.zima.slask.pl rusza przedsprzedaż LP Śmierci Klinicznej „Nienormalny świat”. To pierwszy winyl tej grupy, który ukazuje się równo trzydzieści pięć lat po jej utworzeniu. Wydawcą limitowanego nakładu jest firma Zima. Na płycie znalazło się osiem studyjnych utworów z lat 82-84 i trzy piosenki koncertowe. Nagrania są bardzo dobrej jakości i dobrze dokumentują muzyczną drogę zespołu.
Śmierć Kliniczna działała w Gliwicach w latach 1982-85. Trzon zespołu stanowili: Darek Dusza, Wojtek Jaczyczko, Marek Czapelski, Jerzy Mercik i Jacek Szafir. Z zespołem występowali również: Ziut Gralak, Mateusz Pospieszalski, PIotr Malak i Leszek Biolik. Grupa rozpoczęła karierę na festiwalu Jarocin 82, potem zagrała w kraju cykl koncertów klubowych. Od roku 1983 występowała na wszystkich liczących się festiwalach rockowych w Polsce (Jarocin, FAMA, Opole, Rockowisko, Rock Arena). O zespole powstał film dokumentalny, a piosenka "Paciorek" została wykorzystana w filmie fabularnym "To tylko rock". Muzycy nagrali dwa single, jeden z utworów ("Nienormalny świat") przez długie miesiące gościł na Liście Przebojów Trójki. Niestety następną piosenkę zdjęła cenzura. Zespół nie miał w tamtych czasach możliwości nagrania płyty, co było jednym z powodów zaprzestania działalności. Siłą Śmierci Klinicznej było oryginalne i nowatorskie łączenie stylów: punka, nowej fali, reggae czy ska. Muzycy nie bali się też eksperymentów i improwizacji. Słuchaczy przyciągały również intrygujące teksty piosenek, znacznie odbiegające od punkowych schematów.
Pomimo wielu propozycji Śmierć Kliniczna nie reaktywowała się i reaktywować się nie zamierza. Wyjątkowo we wrześniu tego roku Darek Dusza i Jurek Mercik zagrali brawurowy koncert z okazji 35-o lecia powstania zespołu.

Darek Dusza

Śmierć Kliniczna "Nienormalny świat"

A
1. Jestem ziarnkiem piasku 03:43 (muz. Dariusz Dusza, Marek Czapelski, Wojciech Jaczyczko, sł: Dariusz Dusza)
2. ASP 04:20 (muz. Wojciech Jaczyczko, sł. Dariusz Dusza)
3. Psychopata 04:13 (muz. Wojciech Jaczyczko, sł: Wojciech Kurdziel)
4. Nasza edukacja  03:52 (muz. i sł. Dariusz Dusza)
5. Nienormalny świat 03:28 (muz. i sł. Dariusz Dusza)
B
1. Mój pierwszy pogrzeb 04:43 (muz. Dariusz Dusza, Marek Czapelski, Wojciech Jaczyczko, Jerzy Mercik, sł: Dariusz Dusza)
2. Paciorek 02::07 (muz. i sł. Dariusz Dusza)
3. Zarąbałem Cię siekierą 01:53 (muz. Dariusz Dusza, Marek Czapelski, Wojciech Jaczyczko, Jerzy Mercik, sł: Wojciech Kurdziel)
4. Nie przepraszaj, że istniejesz 04:44 (muz. Dariusz Dusza, Marek Czapelski, Wojciech Jaczyczko, Jerzy Mercik, sł: Marek Czapelski)
5. Brzemienny cmentarz 02:15 (muz. Dariusz Dusza, Marek Czapelski, Wojciech Jaczyczko, Jerzy Mercik, sł: Marek Czapelski)
6. W potylicę 05:21 (muz. Dariusz Dusza, Marek Czapelski, Wojciech Jaczyczko, Jerzy Mercik, sł: Wojciech Kurdziel)

Dariusz Dusza - gitara
Wojciech Jaczyczko - bas
Marek Czapelski - bębny
Jerzy Mercik - wokal (str. A utwory 2, 4, 5: str. B utwory 1, 2, 3)
Jacek Szafir - wokal, przeszkadzajki (str. A utwory 1, 2, 3, 4, 5: str. B utwory 4, 5, 6)
Piotr Malak - saksofon (str. A utwory 2 i 5)
Mateusz Pospieszalski - saksofon (str. B, utwory 4, 5, 6)
Ziut Gralak - trąbka (str. A utwory 1 i 3)
projekt okładki: Mirosław Ryszard Makowski
mastering: Jarek Toifl

Torture of Hypocrisy to groove metalowa grupa założona w 2007 roku w Mikołajkach. Pierwsze demo zostało wydane w 2009 r. Rok później zespół wydał debiutancki album "Random Perspectives of Reality", a także opublikował teledysk do utworu "Last Logical Process". W 2013 r. zespół opublikował dobrze przyjęty singel "Mass Murder Mechanism", który został umieszczony na składance MUSICK MAGAZINE "Budząc umarłych".

W styczniu 2014r. ukazał się album "Random Augmentation", który zdobył wysokie noty w portalach internetowych. W styczniu 2016 grupa opublikowała nowy singiel "Man vs. Technology" - utwór z nadchodzącej trzeciej płyty.

"RBMK-1000" to album w pełni koncepcyjny oparty o wydarzenia związane z katastrofą w Czarnobylu. Gościnnie na płycie występuje MoozE - kompozytor ścieżki dźwiękowej do kultowej gry komputerowej "S.T.A.L.K.E.R - Shadow of Chernobyl", a także włoski ambient designer Uzbazur. Album "RBMK-1000" został przygotowany w roku 30 rocznicy katastrofy w Czarnobylu. Wszystkie publikacje zostały wyprodukowane całkowicie niezależnie.

Styl ToH charakteryzuje się dużą dawką groove, surowością riffów oraz nastawieniem na kompozycję i tekstami w języku angielskim. Prasa internetowa niejednokrotnie porównywała stylistykę i brzmienie utworów ToH do zachodniej czołówki takiej jak: Fear Factory, Exodus, Destruction czy Meshuggah. Zespół w swoich tekstach podejmuje zróżnicowaną tematykę, która mimo wielowątkowości ma motyw przewodni i odzwierciedlenie w nazwie grupy. Poruszane w tekstach manipulacje władzy i religii, patologie, teorie spiskowe, terroryzm i moralny upadek człowieka łączą się z industrialną estetyką art-worku i wizerunku zespołu. Torture of Hypocrisy zagrało do tej pory na jednej scenie z takimi kapelami jak: THY DISEASE, KHROMA, KAATAKILLA, FETO IN FETUS, TEHACE, INSIDIUS, R.O.D i inni.

Profil FB zespołu: https://www.facebook.com/tortureofhypocrisy/


 

Cantaramusic

Taka sytuacja: Tarantinowski Django poświęca na scenie kozła, intonując w tym samym czasie niewolnicze śpiewy i wrzaski przy akompaniamencie skrzeczących gitarowych riffów. Następnie rytmiczny grzechot łańcuchów przechodzi w diabelskie wezwanie i przywołuje dziwnie znajome black metalowe melodie rodem z Norwegii. Właśnie taka mieszanka gatunków muzycznych została internetową sensacją i zwraca na siebie uwagę od kwietnia tego roku, a odpowiedzialny za to jest artysta, który ukrywa się pod pseudonimem Zeal & Ardor.


Nadchodzący album “Devil Is Fine”, który ukaże się 24 lutego 2017 roku, tematycznie koncentruje się wokół bardziej typowych dla black metalu kwestii – rytuały, ofiary z ludzi, ogień i krew. Zeal & Ardor nadaje bluźnierstwom nowy wymiar, poprzez teksty w stylu niewolniczego spiritual. Jest to swoisty black metal z pól bawełny.  


Zeal & Ardor to dzieło jednego człowieka, a jest nim amerykańsko-szwajcarski muzyk Manuel Gagneux. Jego podejście  opiera się na historii alternatywnej i wywodzi się z dwóch myśli: chrześcijaństwo zostało narzucone amerykańskim niewolnikom (podobnie jak zrobiono to w Norwegii), a black metal w latach 90. wyrósł jako wyraz buntu w stosunku do monoteizmu. Co by się stało, jeśli amerykańscy niewolnicy zbuntowaliby się w podobny sposób? Albo po prostu – jak brzmiałoby diabelskie spirituals w ich wykonaniu?


Album promować będzie podwójny singiel „Devil Is Fine” oraz „Children’s Summon”, który ukaże się 11 listopada, tego samego dnia rozpocznie się przedsprzedaż płyty, o której Noisey mówi, że jest to jeden z najbardziej intrygujących albumów tego roku. Tytułowego utworu można posłuchać w tym miejscu: https://soundcloud.com/mvka/01-devil-is-fine/s-ruxbq.


Gagneux komentuje: „’Devil Is Fine’ nie powstał z myślą, żeby usłyszało go wielu ludzi. Nie ma tutaj żadnych stylistycznych kompromisów, tylko rzeczy, które osobiście lubię.”


Zeal & Ardor na żywo pojawi się w Europie wiosną 2017 roku. Jak Gagneux zapowiada w rozmowie z toiletovhell.com: „Chciałbym, żeby było to coś pomiędzy koncertem a poważnie porąbanym graniem. Nie tylko coś, czego ludzie wcześniej nie słyszeli, ale coś, czego ludzie nigdy wcześniej nie widzieli, coś, co pozostawiłoby ich przerażonymi, słabymi, ale i w przekonaniu, że pokochali to doświadczenie. Do tego właśnie dążę”. Trasa wygląda następująco:


14.04.2017 - CH - Basel, Czar Fest



19.04.2017 - FR - Paryż, Backstage By The Mill


20.04.2017 - UK - Londyn, Underworld



21.04.2017 - NL - Tilburg, Roadburn Festival



22.04.2017 - DE - Berlin, Urban Spree



24.04.2017 - CZ - Praga, Roxy



25.04.2017 - PL - Warszawa, Hydrozagadka



26.04.2017 - GR - Ateny, Kyttaro


03.05.2017 - IT - Milan, Lo Fi Club



04.05.2017 - CH - Genewa, Usine





Więcej informacji:


http://www.facebook.com/zealandardor

Zobacz galerię zdjęć Andrzeja Citowicza, gitarzysty mieszkającego w Kairze.

Urodzony w 1976 roku w Polsce, a obecnie mieszkający w Kairze Andrzej Citowicz jest gitarzystą i kompozytorem. Na jego dorobek artystyczny składa się kompilacja dem „Year Of The Dragon” i EP-ka świąteczna wydana nakładem Down Boys Records w 2012 (wytworni nalezacej do czlonkow zespołu Warrant), oraz dwa instrumentalne albumy („Shot Down, Get Up” i „Ace Of Hearts”) i druga świąteczna EP-ka wydane rok później. W 2014 roku pod szyldem The Andrzej Citowicz Experience (TACE) ukazała się EP-ka „Jack Of Hearts”. Projekt tworzyli: Citowicz, współpracujący z nim na niwie muzycznej od wielu lat Dirk Arnicke, basista Patryk Szymański (Transtime) i wokalista Oliver Monsieur (AMP the Band). Projekt TACE rozwiązano w 2015, co pozwoliło gitarzyście realizować nagrania solowe i równocześnie kontynuować współpracę z byłymi muzykami TACE.

Ostatni, instrumentalny album Citowicza- „In Time, ukazal sie we wrześniu 2016 roku i jest dostępny na cyfrowych platformach takich jak iTunes czy Amazon.

Więcej informacji na http://www.citowicz.net/ oraz oficjalnym facebookowym profilu artysty – https://www.facebook.com/citowiczandrzej.



Dyskografia

Year Of The Dragon (2012)

Christmas Kisses E.P. (2012)

Shot Down, Get Up E.P. (2013)

Ace Of Hearts (2013)

Jack of Hearts E.P. (2014)

In Time (2016)

Zapraszam do słuchania środowej audycji Rock Radio (Polskie Radio Rzeszów) start godz. 18.05. W programie m.in. najnowszy album Glenna Hughes'a "Resonate". W ostatniej godzinie usłyszycie nagrania z najnowszej płyty zespołu Riverside.

e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Lista utworów:
    Glenn Hughes: Heavy, My Town, Flow, Let It Shine, Steady, How Long
    Jimi Hendrix: Hear My Train A Comin', Machine Gun
    Meller, Gołyźniak, Duda: Birds Of Pray, Feet On The Dark
    Organek: Mississippi w ogniu, Rilke, Wiosna
    Alter Bridge: Cradle To The Grave, This Side Of Fate, Island Of Fools
    Living Colour: Behind The Sun
    Metallica: Moth Into Flame
    Riverside: Sleepwalkers, Rainbow Trip, Heavenland
    You Know What: House Of Pleasure
    Led Zeppelin: Stairway to Heaven

22 listopada w warszawskiej Stodole o godz. 19:00 rozpocznie się wyjątkowy koncert gwiazd polskiego rocka „GRAMY DLA MARKA AŁASZEWSKIEGO”, z którego cały dochód przekazany zostanie na leczenie i rehabilitację kolegi muzyka, ale też malarza i kompozytora, który doznał ciężkiego udaru mózgu.

Na scenie Stodoły wystąpią m.in.: Małgorzata Ostrowska, Lech Janerka, Stanisław Soyka, Jacek Kleyff, Marek Bałata, Olaf Deriglassow, Ryszard Rynkowski, Leszek Cichoński,  Dziki Chacewicz, Tomasz Jaśkiewicz, Piotr Nalepa, Wojciech Ruciński, Krzysztof Ścierański oraz muzycy zespołów: Perfect, VooVoo, Lady Pank, T.Love, Budka Suflera, Tilt, Turbo, Sex Bomba, Trubadurzy, Oldbreakout, TSA, Polanie,  SBB, Tipsy Train, Wild Pig i wielu innych.

 Marek Ałaszewski  z wykształcenia jest artystą malarzem, a z zamiłowania kompozytorem, gitarzystą, autorem tekstów piosenek i wokalistą. Już jako student warszawskiej ASP rozpoczął swoją działalność muzyczną – był wokalistą i gitarzystą w zespole Pesymiści i Bardowie. W 1969 roku założył legendarny zespół Klan, w którym grał, dla którego pisał teksty oraz komponował muzykę. Był też współtwórcą pierwszego w Polsce widowiska baletowo-rockowego pt. „Mrowisko”. Po rozpadzie grupy w 1971 roku skupił się na działalności plastycznej, choć nie rozstał się z muzyką. Klan reaktywował w 1991. Do niedawna występował i był aktywny jako kompozytor i malarz. Niestety w maju br. doznał ciężkiego udaru, przeszedł dwie skomplikowane operacje. Obecnie przechodzi rehabilitację, która wymaga dużych nakładów finansowych. Rok temu Marek Ałaszewski brał udział w koncercie na rzecz Marka Karewicza, a dziś sam potrzebuje wsparcia.

 

Pomóżcie nam pomóc w powrocie Marka do zdrowia

 

Organizator:

Polska Fundacja Muzyczna i Klub Politechniki Warszawskiej „Stodoła”

 

Zapraszamy!

18:00 - otwarcie klubu

19:00 – rozpoczęcie koncertu

 

Bilety -  100 PLN (miejsca siedzące)

do kupienia w kasie klubu Stodoła (Warszawa ul. Batorego 10)

www.stodola.pl

Machine Gun Jimi Hendrix The Filmore East 12/31/1969 (FIRST SHOW) to po raz pierwszy opublikowany kompletny zapis koncertów zagranych przez Hendrixa i grupę Band of Gypsys na przełomie 1969 roku.
Grupa w składzie – Jimi Hendrix, Billy Cox na basie i Buddy Miles na bębnach – zagrała cztery koncerty w Fillmore East w Nowym Jorku. Dwa z nich odbyły się w Sylwestra 1969 roku a dwa kolejne w Nowy Rok 1970.
Materiał, jaki znajdziemy na tym albumie został niedawno zmiksowany z oryginalnych taśm przez inżyniera dźwięku Bernie Grundmana.
Wydawnictwo ukaże się jako album CD oraz dwupłytowy album winylowy.

1 Power of Soul
2 Lover Man
3 Hear My Train a Comin’
4 Changes
5 Izabella
6 Machine Gun
7 Stop
8 Ezy Ryder
9 Bleeding Heart
10 Earth Blues
11 Burning Desire

Sony Music Polska

Wczasach apokalipsy wszyscy potrzebujemy bezpiecznego schronienia, świętego miejsca. Dla Duke’a Garwooda takim miejscem jest„Garden Of Ashes”. Tak brzmi tytuł szóstego albumu muzyka, który trafi na półki sklepowe 3 lutego nakładem wytwórni Heavenly Recordings.

„Coldblooded The Return” to premierowy utwór, który zwiastuje najnowsze wydawnictwo artysty:https://soundcloud.com/heave…/coldblooded-t

“Jestem wściekły do tego stopnia, że spalam się. Muszę rozgrzewać powietrze wokół siebie. To jest nuklearne paliwo, które wykorzystujędo komponowania muzyki. W świecie pełnym bólu i szaleństwa musimy być lepszymi ludźmi niż kiedykolwiek przedtem. Aby stać się panami własnego losu musimy wyeliminować z naszego życia przeklętą telewizję. Skomponowałem piękną i łagodną muzykę, bo w obecnejsytuacji nie potrzebujemy krzykliwych utworów” - mówi Duke.

Materiał na płytę został zarejestrowany w studiu Duke’a Valley Heights oraz Giant Wafer Studios w Walii. Za produkcję krążka odpowiedzialnyjest Strat Barrett. Do współpracy artysta zaprosił takich muzyków jak Paul May (perkusj), Pete Marsh (gitara basowa) oraz wokalistkę Smoke Fairies.

PIAS

Na półkach sklepowych można już znaleźć nową płytę formacji ØRGANEK zatytułowaną „Czarna Madonna”.  Nowy album to z jednej strony kontynuacja platynowego debiutu p.t. „Głupi”, a z drugiej niezaprzeczalny krok w przód. ØRGANEK cytuje gatunki, konwencje i klisze, które zbudowały muzykę XX wieku ale też i całą zachodnią popkulturę, z której ona wyrasta. Tym razem jednak wszystko brzmi nowocześniej dzięki bardziej złożonej produkcji oraz współcześniejszym odniesieniom do tak odległych stylistyk jak punk czy country. W warstwie tekstowej Organek zdaje się dotykać najgłębszych pokładów swojej wrażliwości, czego dowodem jest chociażby utwór tytułowy nowego albumu formacji ØRGANEK.

Album promuje teledysk „Mississippi w ogniu”: https://youtu.be/brCzJ7ygLY8 Autorką scenariusza teledysku i reżyserką jest Marta Kacprzak.

Lista utworów:

1. Introdukcja

2. Rilke

3. Mississippi w ogniu

4. Get it right

5. Son of a gun

6. Wiosna

7. HKDK

8. Ki Czort

9. Ultimo

10. Psychopomp

11. Czarna Madonna

12. Warszawa, 17:11 (11 minut soundtrack)


MYSTIC PRODUCTION